Voici l'histoire d'Adèle, journaliste, dont les parents sont originaires de Roumanie, pays qu'elle déteste.
Par le biais de son travail, elle découvre le pays.... son histoire, mais aussi l'histoire de sa famille. Un récit passionnant qui nous permet de découvrir des phases moins connues de l'histoire de la Roumanie.

L'auteure livre une autopsie d'un féminicide à travers le regard d'Etienne, mari de Vive.
Etienne et Vive sont heureux, en couple depuis 10 ans. Jusqu'au jour où ...
Claire Berest décortique le féminicide, comment on bascule dans l'horreur?

L'auteure nous immerge dans une société en 2049... Un couple et son enfant de 8 ans ont disparu.. Une enquête policière commence.
Plus que l'enquête c'est l'étude de l'évolution de la société que l'auteure met en avant. Dans cette dystopie, depuis la Revenge week en 2029, on peut faire le choix de vivre en "toute transparence". A la moindre suspicion de crime, on est dénoncé par ses voisins. Un roman à lire en cette rentrée.
L'écriture est prenante, très accessible, avec de courts chapitres.
C'est une dystopie mais dans un monde si proche du nôtre que c'est assez effrayant.

Il n'y a jamais de meurtre en l'île, Stéphane de Kerfol a-t-il été la banale victime d'un accident de vélo ou un danger bien plus grave se cacherait-il sur l'île de Ré ? L’auteur nous plonge au cœur d’une chasse au trésor sous les remparts de Saint-Martin. Des courses-poursuites à travers les parcs à huîtres, des rencontres avec la mafia rochelaise, des drones tournoyant au-dessus de l'abbaye des Châteliers, et une grand-mère carburant au pineau des Charentes... L'île de Ré n'est plus ce qu'elle était !

Voici une mini-série en 6 épisodes qui nous embarque dès les premières minutes. D'un face à face entre un vieil homme confesseur, Niel Arestrup (jeu somptueux), et un jeune écrivain, Nicolas Duvauchelle (dans un rôle de paumé et d'écorché), on arrive à l'odyssée sanglante de Solange et d'Albert, serial killer dans les années 70.
Une ambiance sombre, angoissante rend cette série Arte d'une redoutable efficacité.
À réserver aux âmes non sensibles.

Voici une mini-série en 6 épisodes qui nous embarque dès les premières minutes. D'un face à face entre un vieil homme confesseur, Niel Arestrup (jeu somptueux), et un jeune écrivain, Nicolas Duvauchelle (dans un rôle de paumé et d'écorché), on arrive à l'odyssée sanglante de Solange et d'Albert, serial killer dans les années 70.
Une ambiance sombre, angoissante rend cette série Arte d'une redoutable efficacité.
À réserver aux âmes non sensibles.

Jean-Baptiste a profondément aimé Claire, un amour fou, passionné. Une grave maladie, soudaine l'emporte. Jean-Baptiste se laisse envahir par les flots de souvenirs de cet amour, durant les années 70.
Avec ce récit sur le deuil, Lucien Suel nous offre une histoire d'amour au-delà du temps empreinte d'un tourbillon d'émotions, de poésie, de choses simples et fortes.

Laurent Petitmangin propose avec "Ainsi Berlin" un roman très différent du 1er. Dans une ville-personnage, Berlin, et dans un contexte, l'après-guerre, il évoque deux visions de reconstructions, deux visions est /ouest. Les personnages Käthe, Gerd et Liz, ambivalents à souhait, engagés, participent à cette "Histoire".
"Ainsi Berlin", c'est un peu d'histoire, c'est aussi une histoire d'amour, de choix....
L'écriture est sensible, tout en finesse, avec une juste description des sentiments.
A lire.

Premier roman de l'auteur et découverte pour moi, j'ai beaucoup aimé :
- l'histoire, une histoire d'amour entre un père et ses deux fils, très forte... contrariée par les événements
- le côté tragique sans développement de pathos
-une écriture très travaillée
L'auteur livre un roman tout en émotions, en sobriété sans porter de jugement, pointer du doigt. C'est une belle découverte.

Le père de Claire se suicide. Claire tente d'y faire face, de comprendre ce geste inattendu...
Le roman oscille entre rêve et réalité.
Original et très décalé, c'est une très belle surprise :
A découvrir !

L'auteure nous fait partager la vie de Kyoko une jeune femme qui privilégie sa carrière, et qui refuse tout engagement avec les hommes.
Exploration de la société nipponne entre tradition et modernité, obsession du travail...portrait de femme , autant de thèmes chers à l'auteure y sont abordés. Le roman est court, se lit vite. Quelques pointes d'ennui toutefois.

Une incursion à Dakar où l'on rencontre Neurone, Issa, et Tibi, 3 héros attachants avec 3 trajectoires différentes. Tous les 3 sont lycéens en attente de leur bac, précieux sésame pour quitter Dakar et rejoindre la France. Le roman restitue bien l'atmosphère et la culture du Sénégal.
Les chapitres courts et enlevés rendent la lecture facile.

Adapté du roman du même nom de Alfred Döblin, le film conte la trajectoire d'un jeune immigré Guinéen dans les bas fonds de l'Allemagne.
3 heures, c'est un peu long mais les sons, couleurs captent notre attention.
Le film romantique, excessif, emprunt d'une atmosphère envoûtante ne peut laisser indifférent. A découvrir.

L'autrice livre un récit partiellement autobiographique poignant. Elle se remémore la jeune femme libre qu'elle a été de vingt ans à la naissance de ses enfants, dont la venue au monde a bouleversé son mode de vie et de pensée. Grâce à une écriture précise et juste, ce récit court sur le ressenti d'être mère / de rester femme excelle dans l'art de sonder l'intime.

Voici un jeu de cartes et de défausse que vous allez adorer. Il est très facile à prendre en main et vous garantit une ambiance folle.
Réflexion, stratégie et hasard au menu.

Un jeu d'ambiance et de lettres très sympa !
Vous jouez en équipe et découvrez des mots dans une catégorie.
On apprend tout en s'amusant.
La prise en main est facile!

Sept ans après leur dernier album, les Marseillais sortent "Sale caractère" , écrit pendant le confinement.
On y retrouve tout ce qui a fait le succès du groupe : rub a dub, reggae aux influences multiples. A écouter de toute urgence.

J'avais été conquise par la saison 1 de Mytho. La saison 2 est encore plus aboutie !
Fabrice Gobert et Anne Berest donnent à cette série beaucoup de cachet et d'originalité. Oscillant entre le drame et la comédie, il y a une touche de folie, de poésie et beaucoup, beaucoup d'émotions, de bizarreries qui font de cette série un petit OVNI. L'interprétation est formidable !
La bande son est juste "royale" tantôt elle vous fait redécouvrir des standards de la variété française (Julien Clerc) ou le groupe de rock belge Balthazar ou encore Odezenne...
A binge-watcher!!!

Il s’agit d’une intéressante plongée dans les arcanes du pouvoir et de sa construction vue à travers le prisme d’un documentariste de sensibilité socialiste, ami de longue date d’Edouard Philippe, qui a décidé, entre 2014 et son passage à Matignon. Il s’agit également d’ouvrir légèrement (ou franchement selon les moments) le rideau sur l’arrière-scène et fait entrevoir l’humain derrière tout le jeu politique. Cela permet également de comprendre d’une façon originale le jeu du déterminisme social, mais également comment fonctionnent nos institutions républicaines et de, parfois, faire prendre un peu de recul sur l’image publique. Sans humaniser inutilement, le documentaire montre, crument, les réalités moins alléchantes du pouvoir, qui plus est dans le contexte d’une pandémie mondiale.

Il s’agit d’une intéressante plongée dans les arcanes du pouvoir et de sa construction vue à travers le prisme d’un documentariste de sensibilité socialiste, ami de longue date d’Edouard Philippe, qui a décidé, entre 2014 et son passage à Matignon. Il s’agit également d’ouvrir légèrement (ou franchement selon les moments) le rideau sur l’arrière-scène et fait entrevoir l’humain derrière tout le jeu politique. Cela permet également de comprendre d’une façon originale le jeu du déterminisme social, mais également comment fonctionnent nos institutions républicaines et de, parfois, faire prendre un peu de recul sur l’image publique. Sans humaniser inutilement, le documentaire montre, crument, les réalités moins alléchantes du pouvoir, qui plus est dans le contexte d’une pandémie mondiale.

Fiesta de los muertos est un jeu d'ambiance et d'association d'idées qui se joue en mode coopératif.
Trouver un mot pour désigner un défunt, le passer à ton voisin, qui le transforme...
Sauras-tu retrouver ton personnage et les autres pour apaiser les âmes ?
Le jeu est très esthétique!

Fous rires assurés avec ce jeu d'ambiance très rapide : Kluster.
Jeu de placement et d'adresse, le but est de placer tous ses aimants à l'intérieur d'une corde, le premier à avoir tout placé a gagné !! Soyez habiles ...

Ca vous dit de composer votre repas ce soir : maki, dessert, ravioli, sushi go !!!!
Voici un excellent jeu de draft qui ravira le plus grand nombre. Mémoire et anticipation sont de mise.
Facile dans la prise à main, une partie se constitue de 3 manches et dure 15 minutes environ !

Le troisième roman et première fiction de l'acteur Philippe Torreton est une réussite. Le portrait de Jean Fournier, soldat qui revient du combat (la Grande Guerre) physiquement valide et moralement touché est subjuguant.
Un récit poignant.

Le troisième roman et première fiction de l'acteur Philippe Torreton est une réussite. Le portrait de Jean Fournier, soldat qui revient du combat (la Grande Guerre) physiquement valide et moralement touché est subjuguant.
Un récit poignant.

Depuis la parution d'un "Roi n'a pas sommeil" en 2012, je suis l'actualité de cette autrice à la plume puissante, poétique.
Avec "Seule en sa demeure", nous plongeons dans une atmosphère noire avec son lot de secrets enfouis, des huis clos.
Dans le Jura, au XIX ème siècle, Aimée, rejoint son époux Candre dans une grande bâtisse...
Si l'intrigue n'a rien d'original et a déjà été traitée, nous sommes vite emportés par l'atmosphère mystérieuse.

Depuis la parution d'un "Roi n'a pas sommeil" en 2012, je suis l'actualité de cette autrice à la plume puissante, poétique.
Avec "Seule en sa demeure", nous plongeons dans une atmosphère noire avec son lot de secrets enfouis, des huis clos.
Dans le Jura, au XIX ème siècle, Aimée, rejoint son époux Candre dans une grande bâtisse...
Si l'intrigue n'a rien d'original et a déjà été traitée, nous sommes vite emportés par l'atmosphère mystérieuse.

L'auteur avait annoncé il y a quelques années travailler sur un fait divers qui avait défrayé la chronique en France.
C'est chose faite ! "Au printemps des monstres" revient sur l'assassinat du petit Luc Taron en 1964 et sur "l'affaire de l'Etrangleur" : Lucien Léger, infirmier condamné pour le meurtre et le prisonnier qui a purgé la plus longue peine à ce jour en France : 41 ans. Dans un roman de 748 pages (il faut s'accrocher, ça en vaut la peine !), il propose une enquête fouillée, minutieuse, extrêmement détaillée, en reprenant tous les protagonistes de l'époque qui pose questionnement sur la culpabilité de Lucien Léger.
Comme à l'accoutumée, l'auteur digresse sur sa vie personnelle, ses remarques à l'humour noir et perspicace, ce qui permet de temps de respiration dans cette enquête sur un meurtre d'enfant il y a 57 ans ...

L'auteur avait annoncé il y a quelques années travailler sur un fait divers qui avait défrayé la chronique en France.
C'est chose faite ! "Au printemps des monstres" revient sur l'assassinat du petit Luc Taron en 1964 et sur "l'affaire de l'Etrangleur" : Lucien Léger, infirmier condamné pour le meurtre et le prisonnier qui a purgé la plus longue peine à ce jour en France : 41 ans. Dans un roman de 748 pages (il faut s'accrocher, ça en vaut la peine !), il propose une enquête fouillée, minutieuse, extrêmement détaillée, en reprenant tous les protagonistes de l'époque qui pose questionnement sur la culpabilité de Lucien Léger.
Comme à l'accoutumée, l'auteur digresse sur sa vie personnelle, ses remarques à l'humour noir et perspicace, ce qui permet de temps de respiration dans cette enquête sur un meurtre d'enfant il y a 57 ans ...

La couverture intrigante me pousse vers ce livre. La narratrice, une adolescente, nous y plonge dans son univers, sa famille...
Voici le récit d'une adolescente qui doit se forger en passant par une série d'épreuves. La violence et les émotions y sont dépeintes avec une grande force.
Le style reprend des phrases courtes et percutantes et en font un roman qui se lit en quelques heures.

C'est une belle surprise que cette série produite et jouée par Jessica Biel, ado découverte dans La fête à la maison!!!
La série policière est plutôt lente dans son déroulé comme dans son dénouement, on se laisse porter ... il y a une grande part apportée à la psychologie des personnages.
L'atmosphère est plutôt sombre et anxiogène et n'est pas sans rappeler True Détective avec son lot de secrets enfouis.
Le jeu d'acteurs Bill Pullman combiné à celui de Jessica Biel fonctionne bien.

Nouvelle immersion au coeur d'une série française médicale criante de vérité sur la situation de l'hôpital français. La saison 2 d'Hippocrate est aussi prenante que la première si ce n'est plus. L'interprétation de qualité, Bouli Lanners, en tête emporte tout.
Cette fois, ce n'est plus en médecine interne maais

Clara, jeune femme de 32 ans veut donner un nouveau sens à sa vie. Une histoire simple et commune qui s’adresse à tous ceux qui ont un jour perdu pied. Un roman court, touchant, empli d’espoir.

Clara, jeune femme de 32 ans veut donner un nouveau sens à sa vie. Une histoire simple et commune qui s’adresse à tous ceux qui ont un jour perdu pied. Un roman court, touchant, empli d’espoir.

À Tanger, Mourad et Malika vivent reclus depuis le suicide de leur fille Samia. "Le miel et l’amertume" est un livre-témoignage qui dénonce les agressions sexuelles. Tahar Ben Jelloun a été inspiré par un drame familial d’une famille qu’il connaissait, un couple détruit par la culpabilité, qui a découvert le viol de sa fille dans son journal intime. Il signe un roman sombre, poignant et indispensable à l'heure où se libère la parole des victimes.

À Tanger, Mourad et Malika vivent reclus depuis le suicide de leur fille Samia. Le miel et l’amertume est un livre-témoignage qui dénonce les agressions sexuelles. Tahar Ben Jelloun a été inspiré par un drame familial d’une famille qu’il connaissait, un couple détruit par la culpabilité, qui a découvert le viol de sa fille dans son journal intime. Il signe un roman sombre, poignant et indispensable à l'heure où se libère la parole des victimes.

Voici un OVNI littéraire ! Un pari réussi pour l’oulipien Hervé Le Tellier qui a remporté le Goncourt 2020 en livrant un véritable hommage à l'OuLiPo (Ouvroir de littérature potentielle). Nous ne vous en disons pas plus, juste que c’est une histoire audacieuse et riche en événements.

Voici un OVNI littéraire ! Un pari réussi pour l’oulipien Hervé Le Tellier qui a remporté le Goncourt 2020 en livrant un véritable hommage à l'OuLiPo (Ouvroir de littérature potentielle). Nous ne vous en disons pas plus, juste que c’est une histoire audacieuse et riche en événements.

Voici un OVNI littéraire ! Un pari réussi pour l’oulipien Hervé Le Tellier qui a remporté le Goncourt 2020 en livrant un véritable hommage à l'OuLiPo (Ouvroir de littérature potentielle). Nous ne vous en disons pas plus, juste que c’est une histoire audacieuse et riche en événements.

3ème album de ce groupe français inclassable, Feu! Chatterton est de retour avec son nouvel album : Palais d’argile. Emmené par la voix théâtrale tantôt grave, tantôt joyeuse du chanteur Arthur Treboul, cet album est un « monument musical » avec des textes de Jacques Prévert et du poète irlandais William Butler. L’album entre rock et électro a été entièrement réalisé par Arnaud Rebotini, renommé de la scène électronique française. Mélancolique...

Ce roman très réussi de la romancière et dramaturge, étudie la famille et interroge la question de la mémoire. Avec une manière qui lui est propre, l’auteure manie le tragique et l’humour

La spécialité de la maison d’édition Marchialy est le récit littéraire de non-fiction. Voici donc une reconstitution minutieuse, et très documentée d'une affaire criminelle : le kidnapping d'une petite fille un soir de février 2004 à Jarnac. Reprenant les éléments-clés heure par heure, l'auteur raconte ces 24 heures entre la disparition de la fillette et son sauvetage grâce aux récits des acteurs impliqués. Cet opus aura été passionnant d'un bout à l'autre. Le style est vivant, percutant reprenant les standards du polar.

Un jour, Rosine Delsaux, tue ses deux filles. Elle les noie. Elle ne sait pas ce qui s’est passé, comment a-t-elle pu faire ça ? Elle culpabilise, s’accuse d’être un monstre. On ne tue pas ses deux filles comme ça. Avec l’aide de Rosine, Clélia, enquêtrice de personnalité auprès des tribunaux, va rechercher le pourquoi. Un premier roman noir de l’auteur totalement bluffant. Une histoire d’infanticide, pour tenter de saisir l’incompréhensible

En plus de proposer une histoire policière, Justice indienne pose un regard sans fard sur la vie des Indiens Lakota, confrontés plus que jamais à la question universelle : peut-on se faire justice soi-même ? Si vous aimez les romans policiers atypiques, cette plongée dans le Dakota du Sud (dans la réserve indienne de Rosebud) ne vous laissera pas indifférent et vous immergera dans la culture amérindienne.

En plus de proposer une histoire policière, Justice indienne pose un regard sans fard sur la vie des Indiens Lakota, confrontés plus que jamais à la question universelle : peut-on se faire justice soi-même ? Si vous aimez les romans policiers atypiques, cette plongée dans le Dakota du Sud (dans la réserve indienne de Rosebud) ne vous laissera pas indifférent et vous immergera dans la culture amérindienne.

Hambourg. Des dealers, des flics un tueur. La procureure Riley a été mise sur la touche pour avoir tenté de confondre son patron, qu'elle accuse de corruption. Nicole Buchholz vous plonge dans un polar solide à l’ambiance noire. Son style précis, drôle et piquant vous séduira.

L’auteure, avec un talent inouï a su livrer à partir d’un fait divers une enquête minutieuse donnant corps à un véritable polar. Elle met en scène un acteur marginalisé Gérald Thomassin et une guichetière de la poste avec en décor Montréal-La-Cluse dans l’Ain. L’ouvrage, très largement documenté est brillant.

L’auteure, avec un talent inouï a su livrer à partir d’un fait divers une enquête minutieuse donnant corps à un véritable polar. Elle met en scène un acteur marginalisé Gérald Thomassin et une guichetière de la poste avec en décor Montréal-La-Cluse dans l’Ain. L’ouvrage, très largement documenté est brillant.

Voici un manuel de philosophie pratique qui pourrait devenir votre livre de chevet. Rempli de références philosophiques, historiques, musicales, citations, Charles Pépin réinvente la philosophie de la rencontre : la rencontre comme une découverte de soi et comme redécouverte du monde. Une vraie bouffée d’air !

Voici un manuel de philosophie pratique qui pourrait devenir votre livre de chevet. Rempli de références philosophiques, historiques, musicales, citations, Charles Pépin réinvente la philosophie de la rencontre : la rencontre comme une découverte de soi et comme redécouverte du monde. Une vraie bouffée d’air !

Difficile de qualifier cet objet filmique tant il est fort et dérangeant ! L’embrigadement sectaire est ici décrit et orchestré avec une efficacité impressionnante. L’atmosphère envoûtante et inquiétante s’installe au fur et à mesure pour laisser place à une horreur intense.

Lana Del Rey : une chanteuse américaine qui a sorti plusieurs albums . En 2011 , la musique " video games " l'a fait connaître dans le monde entier . Ses musiques évoquent différents sujets , elles sont plutôt calmes , ce qui est très agréable . On peut écouter ses chansons tout le temps , peu importe le moment de la journée choisi . Sa voix est magnifique et plutôt unique , ce qui me plait beaucoup . Je vous recommande d'écouter ses différents titres .

Ce film m'a beaucoup plu. L'histoire est jolie, émouvante et l'animation agréable à regarder. Je recommande ce film aux amateurs d'animation japonais.

Fan de Sous le sable, 8 femmes, L'amant double, Une nouvelle amie ... et de bien d'autres, j'avais hâte de voir ce dernier film !
Hé bien, Eté 85 est très certainement l'un des meilleurs de ses films selon moi avec Grâce à Dieu.
Il nous transporte dans les années 80 sur une bande son mémorable en concentrant les thèmes du 1er amour, de l'adolescence, la mort. Filmé comme un teen movie, ce film est une vraie bouffée d'air ! Les comédiens sont excellents.

Cette création originale Canal + est une très bonne surprise. Fausse émission parodiant toutes les composantes de la téléréalité et aussi tous les stéréotypes, on y rit beaucoup! Adaptation du format américain Burning Love produit par Ben Stiller.
Chaque épisode redémarre avec un nouveau défi où 13 femmes s'affrontent pour séduire Marc...
Avec en prime une palette d'artistes : Vincent Dedienne, Ana Girardot, Jonathan Cohen, Camille Chamoux...

Avec ce drame post-apocalyptique, Casey Affleck livre un drame intime, puissant sur l'amour filial.
Dans la même veine que La route de John Hillcoat, même si il y a ici un peu plus de couleurs dans les images. Un très beau film.

Le racisme et l'intolérance sont ici dénoncés dans une comédie à l'humour corrosif et teintée d'autodérision.
On y retrouve une palette d'artistes jouant leur propre rôle : Jean-Pascal Zadi,
Fary, Liliam Thuram, Joey Starr, Claudia Tagbo...
Il faut un petit temps pour rentrer dans ce faux documentaire ! Mon conseil : accrochez-vous, ça en vaut la peine!

C'est tout à fait par hasard que j'ai regardé ce film... Grosses frayeurs à partir d'un fait réel: un couple rentre de vacances et trouve porte close. Il ne peut rentrer chez lui...
Le film avance alors crescendo vers une violence, un malaise dont on ne sortira pas indemne.
A noter que la loi française a récemment évolué sur ces phénomènes d'occupation illicite de lieux d'habitation.
Ames sensibles s'abstenir.

Voici une relecture du classique de HG Wells : L'homme invisible...qui fait froid le dos. Le film traite là des violences faites aux femmes.
Intelligent et habilement mené, ce thriller est une véritable réussite.
La prestation de Elisabeth Moss est juste impressionnante. A voir!!!

Un film minimaliste avec un propos très simple mais on est vite touchés, happés.
Regard sur le monde paysan, les rapports familiaux, l'amour, Jessica Palud offre aux deux interprètes principaux : Adèle Exarchopoulos et Niels Schneider l'occasion de briller. La lumière est magnifique.

Un film minimaliste avec un propos très simple mais on est vite touchés, happés.
Regard sur le monde paysan, les rapports familiaux, l'amour, Jessica Palud offre aux deux interprètes principaux : Adèle Exarchopoulos et Niels Schneider l'occasion de briller. La lumière est magnifique.

Totalement addict à cette série française, drôle, inventive, et toujours dans l'action, c'est un très bon moment de divertissement que vous passerez en compagnie d'Andréa, Camille, Matthias...si vous faites le choix de la suivre :)
Si vous ne connaissez pas, n'hésitez pas à vous replonger dans les 3 1ères saisons, notamment pour suivre l'évolution des personnages principaux.
Sinon, chaque épisode fait la part belle à un comédien dans son propre rôle qui est suivi par un des agents de l'agence très tendance ASK!!! (avec toujours un lot de péripéties...) Une série qui n'est pas que pour les passionnés de cinéma :)
Avec dans cette saison en guest, Sigourney Weaver !!

Découvert très récemment, ce film m'a laissée une très bonne impression.
Une atmosphère oppressante et calme à la fois, un jeu d'acteurs juste, (on retiendra notamment la performance de Haley Bennet) font de ce huis clos sans cesse surprenant une très belle réussite. Swallow s'inspire des plus grands films de suspense d'Hitchcock.

Voici un 1er roman que j'ai pris beaucoup de plaisir à lire, l'écriture est fluide et agréable. Tout commence par l'histoire d'une belle rencontre, fusionnelle jusqu'à ce que l'amoureux transi se transforme en monstre psychologique.
Il est question de l'emprise amoureuse, des personnalités toxiques, de violence.
Un livre qui fait penser à l'excellent film Mon roi de Maïwenn.
A lire :)

Née en France sans connaitre son père resté au Japon, Rose, botaniste quadragénaire, apprend un jour son décès. Elle reçoit un billet pour Kyoto de Paul son exécuteur testamentaire. Commence pour elle un voyage initiatique orchestré par Paul, à la rencontre de son père mais aussi vers elle-même. Délicat et intelligent, ce roman est un véritable régal littéraire. On y ressent l'art de vivre délicat japonais dans une succession de chapitres très courts.
On retrouve avec plaisir la plume de l'auteure de L'élégance du hérisson, Gourmandise.

Née en France sans connaitre son père resté au Japon, Rose, botaniste quadragénaire, apprend un jour son décès. Elle reçoit un billet pour Kyoto de Paul son exécuteur testamentaire. Commence pour elle un voyage initiatique orchestré par Paul, à la rencontre de son père mais aussi vers elle-même. Délicat et intelligent, ce roman est un véritable régal littéraire. On y ressent l'art de vivre délicat japonais dans une succession de chapitres très courts.
On retrouve avec plaisir la plume de l'auteure de L'élégance du hérisson, Gourmandise.

Voici un 1er roman que j'ai pris beaucoup de plaisir à lire, l'écriture est fluide et agréable. Tout commence par l'histoire d'une belle rencontre, fusionnelle jusqu'à ce que l'amoureux transi se transforme en monstre psychologique.
Il est question de l'emprise amoureuse, des personnalités toxiques, de violence.
Un livre qui fait penser à l'excellent film Mon roi de Maïwenn.
A lire :)

Voici mon premier livre de ce cru littéraire 2020! C'est un roman dans l'air du temps, drôle, qui se lit très vite avec une belle écriture.
Chloé Delaume revient ici à une histoire "un peu plus conventionnelle" moins expérimentale. Ce roman là fait du bien! Après une rupture sentimentale, Adélaïde tente d'apprivoiser son célibat entourée de ses amies qui ont elles aussi des problèmes. "C'est l'histoire d'une fleur bleue qu'on trempe dans de l'acide. Adélaïde Berthel, c'est une femme comme une autre. Qui, à quarante-six, entend sonner le glas de ses rêves de jeune fille".

Flirtant entre le fantastique et l'horrifique, le réalisateur nous plonge dans une dystopie brillante !
Nous sommes happés crescendo dans ce huis-clos interprété à merveille par Jesse Eisenberg et Imogen Poots.
Si vous étiez fan de la 4ème dimension, ce film est pour vous ! Peu d'effets pour une ambiance glaciale réussie, filmé avec une lumière et des décors dignes des plus grands tableaux d'Edward Hopper.

Cette première série française sur le rap se laisse regarder avec curiosité, intérêt et multiples découvertes pour tout profane "de ce milieu musical ", avec une bande son percutante qui plus est.
Même si l'on n'est pas fan de la musique (comme moi !), on a envie de suivre les aventures de ces jeunes rappeurs. Immersion garantie dans un milieu "impitoyable" rempli de rivalités..

Voici un très beau film sur l'amour entre deux femmes que la maladie et l'entourage tentent d'éloigner.
C'est un film fort, doux, audacieux sur un sujet pas simple à traiter mais le réalisateur a réussi le pari.
Les interprétations féminines sont bouleversantes.

Avec ce premier roman, d'ores et déjà multi primé, Victoria Mas nous entraîne dans les coulisses de l'hôpital de la Salpêtrière de Paris au XIXème siècle. Le professeur Charcot multiplie les expérimentations sur des femmes considérées “folles” à tort ou à raison. L'auteure retrace le parcours heurté de ces femmes aliénées. Entre perception de la folie, condition féminine, expérimentations médicales, l’auteure a choisi un sujet historique palpitant... Une écriture agréable et fluide qui nous maintient en haleine jusqu’au bout du récit.

Paralysé à 40 ans et condamné au handicap, Stéphane choisit le yoga comme voie de la guérison. Il nous entraîne sur ce chemin en parcourant le monde: des bidonvilles africains, aux prisons américaines... Grâce aux témoignages de ceux qui s'en sont sortis par le yoga, il livre un documentaire poignant et touchant.

Kassie, 15 ans, porte un lourd fardeau. Elle devine le moment et la nature de la mort des personnes qu'elle rencontre. Alors qu'une série de meurtres a lieu à Chicago, elle croise la route d'Adam Brandt, brillant psychologue. Ce dernier, troublé par la perspicacité déconcertante de Kassie, qui semble avoir des liens mystérieux avec les crimes en question, décide de la croire. Ce thriller est captivant de bout en bout grâce à une histoire qui allie le fantastique au policier. Don, mensonge ou manipulation ?

Après le triomphe de Chanson douce, Leïla Slimani est de retour avec un troisième roman ouvrant une trilogie à venir. Saga familiale, cette fresque historique, romanesque à souhait met en scène Mathilde et Amine dans la ville de Meknès de 1946 à 1956. Cette histoire est inspirée par la grand-mère de l'auteure. Grâce à une écriture fine et fluide, nous sommes rapidement emportés par le roman. Un deuxième tome sera centré sur les années 1970-80, les années de plomb au Maroc.

Jean Farel, célèbre journaliste, forme avec Claire, femme de lettres, un couple de pouvoir. Mais c’est une façade car chacun mène une double vie. Au lendemain d'une soirée, Mila, la fille de l'amant de Claire, accuse Alexandre, leur fils brillant et séduisant, de l'avoir violée. Un roman intelligent qui nous invite à réfléchir sur le consentement sexuel mais pas seulement. Il y a beaucoup de psychologie dans cette œuvre à lire à différents niveaux. Un livre prenant, réaliste, actuel à ne pas manquer. Prix Interallié 2019, prix Goncourt des lycéens 2019.

Jean Farel, célèbre journaliste, forme avec Claire, femme de lettres, un couple de pouvoir. Mais c’est une façade car chacun mène une double vie. Au lendemain d'une soirée, Mila, la fille de l'amant de Claire, accuse Alexandre, leur fils brillant et séduisant, de l'avoir violée. Un roman intelligent qui nous invite à réfléchir sur le consentement sexuel mais pas seulement. Il y a beaucoup de psychologie dans cette œuvre à lire à différents niveaux. Un livre prenant, réaliste, actuel à ne pas manquer. Prix Interallié 2019, prix Goncourt des lycéens 2019.

Avec ce premier roman, d'ores et déjà multi primé, Victoria Mas nous entraîne dans les coulisses de l'hôpital de la Salpêtrière de Paris au XIXème siècle. Le professeur Charcot multiplie les expérimentations sur des femmes considérées “folles” à tort ou à raison. L'auteure retrace le parcours heurté de ces femmes aliénées. Entre perception de la folie, condition féminine, expérimentations médicales, l’auteure a choisi un sujet historique palpitant... Une écriture agréable et fluide qui nous maintient en haleine jusqu’au bout du récit.

Paul Hansen est superintendant dans la résidence L'Excelsior. Quand il n'est pas occupé par ses fonctions de concierge ou de gardien, il aime s'occuper des habitants. Mais quand un nouveau gérant arrive, les conflits éclatent. Tantôt tragique, tantôt ironique, le romancier relate les bons et les mauvais côtés d’une vie, somme toute, inhabituelle. Il observe puis décrit, les hommes tels qu’ils sont : généreux ou mesquins, intègres ou tyranniques. Prix Goncourt 2019.

Entrons dans le monde surréaliste de Boris Vian et partons à la rencontre de Chloé, Colin, Chick et Alise, deux couples qui vivent à Paris dans l'après seconde guerre mondiale. Ils évoluent dans une ambiance tantôt glauque, tantôt lumineuse, surréaliste à souhait, le tout dans une ambiance jazzy. La poésie, les jeux de mots littéraires, l'originalité du récit en ont fait une oeuvre incroyable .L'écume des jours c'est aussi une profonde et poignante histoire d'amour. Boris Vian nous livre sa vision de l'amour, du travail, de la vie, de la mort. C'est une lecture inoubliable, un roman devenu classique, étudié au lycée. Adapté au cinéma par le talentueux Michel Gondry en 2013 avec dans la peau de Chloé Audrey Tautou et dans la peau de Colin Romain Duris. Un de mes livres préférés.

Carton plein pour ce film d'animation, rempli de trouvailles : inventif, intelligent, touchant!
On passe un excellent moment en compagnie de zombies, vampires et autres créatures.. Attachantes...Touchantes... On y côtoie des humains aussi bien souvent moins humains..que les monstres, pas si effrayants que ça... Un film sur la différence, la lutte des classes... qui fait énormément de bien.
Adapté de la BD éponyme de Arthur de Pins.

Ce film hybride : un peu fantastique,un peu social est une belle découverte !
Dominick a le pouvoir de se rendre visible. Mais plutôt que le voir comme un don ou un pouvoir de super-héros, cette faculté le mine. Doté d'une belle mise en scène, ce film aux petits moyens est un film d'auteur décalé et troublant, aux confins de l'étrange. A découvrir.

Je retrouve avec plaisir l'auteur de théâtre contemporain que je préfère.
Dans cette trilogie familiale (débutée en 2010), on retrouve "Le père" dont on suit la lente dégénérescence due à une maladie, "La mère", dépressive qu refuse le départ de ses enfants et enfin "Le fils", adolescent suicidaire.
C'est vibrant, intime avec des dialogues enlevés.
Trois grandes pièces de théâtre qui ont d'ailleurs été jouées ces dernières années.
Un auteur pour découvrir le théâtre si on en a l'envie.

Difficile de trouver les mots justes pour décrire ce documentaire. Pour Sama, sa fille,
Waad, journaliste, filme au coeur du conflit syrien. Elle filme la guerre, les bombardements, la mort, les espoirs... C'est une plongée au coeur du massacre d'Alep, de l'horreur dont témoignent Waad et ceux qui l'entourent.
C'est extrêmement dur mais c'est un documentaire indispensable. On en sort bouleversé.
Héroïne, témoin, caméraman, co-réalisatrice, Waad livre un récit intime, courageux. Elle ne s'interdit rien, elle filme tout. C'est Edward Watts qui l'a aidé à trier près de 500 heures pour réaliser ce film, multi-récompensé.

Une mini-série de grande qualité qui décrypte l'aristocratie anglaise à travers son personnage principal : Patrick Melrose. "Patrick Melrose" traite avant tout des maltraitances parentales, des traumatismes qui en découlent. Le scénario est brillant, l'image est belle, le acteurs épatants. Un conseil : ne pas se fier au 1er épisode qui ne reflète en rien la suite de la série. Tirée d'une autobiographie.

Ce premier film de Manele Labidi fait du bien ! C'est une sorte de farce tragi-comique qui évoque un pays en pleine mutation.
De retour dans son pays natal à Tunis, une psychologue installe son cabinet. C'est le début d'un défilé de personnages hauts en couleur...
Golshifteh Farahani irradie l'écran.

Le duo de réalisateurs revient pour un film d'une grande force qui aborde l'autisme. Il a le mérite d'ouvrir le regard sur ce handicap, sur la prise en charge de la société, l'insertion professionnelle difficile, les difficultés auxquelles les parents sont confrontés...
C'est un sujet lourd, grave, traité avec beaucoup d'humour et d'humanité. Vincent Cassel et Reda Kateb forment un beau duo.

Cette série norvégienne, adaptée du roi du polar norvégien Jo Nesbo, nous montre une fois de plus l'efficacité des contrées nordiques.
Dans un futur proche, la Norvège est occupée par la Russie qui contrôle le pays et ses ressources pétrolières, avec le soutien de la communauté internationale. Tout tourne autour de cela, la manipulation, l'occupation, la politique. La série est judicieuse, riche en rebondissements, addictive au plus au point. Tantôt axée vers le thriller, tantôt axée vers le politique, c'est une série très originale.

Cette série, date de ... 2013, je viens de terminer la saison 1. Elle est d'une force, d'une beauté, d'une humanité incroyable.
Daniel qui sort du couloir de la mort ,après 19 ans, doit réapprendre à vivre aux cotés des siens. Il doit apprendre à vivre tout simplement...seulement...
Sauf que la plus plupart des habitants de la ville où il est revenu vivre, après le meurtre de sa petite amie, le croit coupable. Et l'enquête se poursuit... Nous ne savons d'ailleurs pas grand chose de la culpabilité ou non de Daniel.
Les images sont d'une beauté rare. Le scénario est brillant. A voir.

Lionel Florence, parolier connu et reconnu livre un témoignage intime et bouleversant de son histoire coeur avec Jules. Jules maltraité, torturé, séquestré par sa famille, kidnappé et abusé par un pédophile, placé en famille d'accueil, qui a tenté de se relever jusqu'au bout.
L'auteur se fait le rapporteur de la vie de Jules par sa voix quand il le peut. Ce sont les quelques relatives années de bonheur mais aussi des dérives jusqu'à l'inéluctable qui sont mises sur le papier.
Intime et bouleversant.

C'est un film dont on ne ressort pas indemne : "Roubaix, une lumière" est bouleversant. Porté par Roschdy Zem, Sara Forestier et Léa Seydoux, ce polar social, noir, dégage une humanité incroyable.
C'est le meurtre d'une vieille dame et l'enquête sur celles qui pourraient l'avoir commis qui est le centre du film. Tiré d'une histoire vraie.

1830. 30 ans avant la guerre de Sécession, Nat un esclave rebelle, instruit, prédicateur, témoin d'atrocités sur ceux qui l'entourent, sa famille choisit de libérer les siens en prêchant, et surtout en prenant les armes. Le réalisateur ne s'est pas interdit d'utiliser la violence. Les scènes violentes et cruelles sont très présentes du début à la fin. Inspiré de faits réels, un film qui montre le racisme d'hier toujours présent dans nos sociétés.

Paralysé à 40 ans et condamné au handicap, Stéphane choisit le yoga comme voie de la guérison. Il nous entraîne sur ce chemin en parcourant le monde: des bidonvilles africains, aux prisons américaines... Grâce aux témoignages de ceux qui s'en sont sortis par le yoga, il livre un documentaire poignant et touchant.

Entre jazz, musiques du monde et post-rock, voici la bande son idéale pour vivre des moments d’évasion durant votre été. Ce quatuor français (batterie, saxo, claviers et guitare), tous issus du jazz nous emmène loin... Laissez-vous porter par la mélodie, les arrangements, les rythmes, les ambiances colorées....de L’été suivant.

Portrait de la jeune fille en feu ou naissance d'une brûlante histoire d'amour entre deux femmes au XVIIIème siècle...
Céline Sciamma dresse de beaux portraits de femmes à travers un récit intime. Adèle Haenel et Noémie Merlant sont remarquables. L'image et la photographie , magnifiques ont permis à Cécile Mathon de remporter le César de la meilleure photographie.

Fan incontestée du réalisateur, j'ai foncé sur ce dernier film. Inventif, drôle, nostalgique avec des répliques de haute volée, Christophe Honoré signe un huis clos magistral.
C'est un film sur le temps qui passe, l'usure des sentiments....du couple et la valse des sentiments.
Chiara Mastroianni, Benjamin Biolay, Vincent Lacoste s'y illustrent brillamment.

The fall, la chute, c'est une série policière anglaise de grande qualité. Nous retrouvons Gillian Anderson (alias Scully) en flic mystérieuse et Jamie Dornan ( alias Christian Grey) en tueur en série avec des allures de bon père de famille dans un face à face inédit. La série suit un processus narratif très original. Très violente
la série est paradoxalement criante dans le silence... Une série policière qui ne ressemble à aucune autre, originale!

Afghanistan. Kaboul. 1998. Mohsen et Zunaira s'aiment. Un geste va bouleverser leur existence dans un quotidien déjà violent.
Ce film d'animation co-réalisé par deux femmes est un récit émouvant qui rend hommage au courage des femmes opprimées. Grâce à une méthode inédite : les comédiens ont été filmés puis redessinés et animés, les dessins apparaissent très réalistes. Tiré du roman éponyme de Yasmina Khadra.

Au nom de la terre est un film tiré d'une histoire vraie, celle du père du réalisateur.
Edouard Bergeon réalise un film fort et sensible sur le monde paysan en mettant en scène 40 ans de transformation. Les acteurs Guillaume Canet et Veerle Baetens en tête sont habités. Un film dur mais nécessaire.

Ce document est d'une force rare par le thème qu'il aborde : "la vie après le suicide d'un proche", sujet plutôt tabou. La réalisatrice et auteure Katia Chapoutier a vécu le suicide de sa soeur, elle libère dans ce documentaire la parole de familles aussi endeuillées par le suicide d'un proche. Le psychiatre Christophe Fauré intervient pour donner son avis.
C'est sans tabou, ni pathos. Le documentaire revient sur la culpabilité vécue, sur le fait que la personne suicidée emportera cette part de mystère sur sa mort, sur la voie de la guérison de ceux qui restent...

C'est probablement la série de l'année 2019 à voir. Courte, en 6 épisodes, elle suit les Lyons, une famille anglaise sur une période de 15 ans.
Le point de départ et contexte : la sortie de la Grande Bretagne de l'Union européenne, l'arrivée à sa tête d'une nouvelle personnalité politique. Le scénario original effraie tant ce qui se passe nous semble actuel et proche sans pour autant l'être totalement.... La tension et le suspense rendent cette série profondément addictive.

Je retrouve un Jean Louis Fournier en grande forme. Sourire et rire de ce qui est grave, c'est ce qui caractérise ses écrits autobiographiques. Dans ce roman fait de courts chapitres au style très mordant, il fait une nouvelle fois mouche en nous parlant de sa solitude au quotidien.
Dans la même veine que "Où on va papa ?" et "Veuf".

Un premier roman de la reporter radio Sofia Aouine qui "claque". Au coeur de Barbès, quartier de la Goutte d'or, nous suivons le quotidien de Abad . Ca parle prostitution, drogue, sexe, violence, amour, tendresse... Avec une langue puissante et imagée, l'auteure livre un roman vibrant.

Cette production franco-allemande est tantôt déroutante, glaçante, drôle. Elvira se sent inutile auprès de ses enfants, son mari, son patron. Elle invente un mensonge qui va labouleverser elle et sa famille.
La série est de grande qualité. Chaque personnage est étudié de près, l'interprétation est très bonne. Le scénario est étoffé. Une série qui interroge les liens de la famille, les fragilités...

Ce Dumbo "burtonien" est une vraie réussite, fidèle à l'esprit de Disney et revisité d'une manière originale et féerique, propre au réalisateur. L'occasion de mettre en valeur le monde du cirque et de parler de la différence.
Idéal pour passer un très bon moment en famille. Émerveillement garanti.

Ce documentaire retrace la naissance du planning familial dans les années 1950 en France. Excellemment documenté, les auteures Danièle Voldman et Ginette Wiervorka ont réalisé un travail fouillé d'archives en retraçant l'histoire des époux Bac.

Ce "Daim" est une vraie réussite. Il y a le concept, (original et fou), le récit (quelque peu perturbant...) une façon fascinante de le raconter.
L'interprétation de Jean Dujardin et Adèle Haenel brille dans un des meilleurs films de Dupieux, si ce n'est le meilleur.
Un film court à voir.

Je recommande vivement ce film !!!! C'est une comédie française inventive qui nous fait passer un très très bon moment. Les comédiens (excellents) nous délivrent un message célébrant la différence. Un film transgenre touchant !

Un livre écrit par celle qui fut la compagne de Françoise Sagan pendant 15 ans. Le livre se lit par entrée avec des thématiques : sur sa résidence, ses amis, ses animaux, son accident, ses soucis financiers, ses déboires....
Le tout est agrémenté de nombreuses photos, nous plongeant dans l'intimité de l'auteure.
Agréable mais l'ensemble est un peu décousu.

Justine Triet retrouve Virginie Elfira après l'épatant film "Victoria" pour la même réussite.
La réalisatrice et l'actrice convainquent. Le portrait qui est fait : celle d'une psy paumée, mal dans sa peau qui cherche sa voie est touchant. A fleur de peau, touchante, drôle, l'actrice joue sur tous les tableaux.

Un documentaire qui fait toute la lumière sur une vérité cachée très longtemps...
Nous entrons dans l'univers des Kennedy, nous y découvrons Rosemary, la fille aînée, souffrant de retard mental et retirée soudainement de la vie publique....Ce n'est qu'en 1975 après toutes ces années d'omerta autour de Rosemary, que le secret éclate au grand jour.

Un film ancré dans la réalité où l'on suit le quotidien de L'envol, centre social pour des femmes SDF. Le centre va fermer et les travailleurs sociaux vont tenter de réinsérer très vite l'ensemble des femmes hébergées.
Le ton est humaniste, grave et aussi drôle. Emmené par des comédiennes et des personnes qui ont vécu l'enfer de la rue. Un excellent mélange des genres.

Entre le documentaire et la fiction, François Ozon livre un grand film engagé, brillant, émouvant. Ce film compte et comptera.
Un homme découvre que le prête qui l'a abusé sexuellement officie toujours auprès d'enfants. Il se lance alors dans un combat pour briser la loi du silence.

Un manuscrit oublié est publié, devenu best-seller, beaucoup de questions se posent: le présumé auteur est-il le bon ?
Un critique littéraire mène l'enquête,aidée de la fille du présumé auteur. C'est le début de l'affaire Henri Pick. Le duo d'acteurs Fabrice Lucchini et Camille Cottin fonctionne plutôt bien.
Adapté du roman éponyme de David Foenkinos.

Le réalisateur de Get Out nous avait bluffé en 2017, il revient pour un coup de maître "Us".
Terrifiant, angoissant et propice à la réflexion, le film est un concentré d'épouvante qui revisite la figure du double.
Le réalisateur livre une double lecture, en interrogeant notamment le racisme ordinaire. A voir!

Une oeuvre singulière, noire, resserrée autour d'un drame familial dont Loup, Phénix, Paloma sont les protagonistes meurtris, isolés... Partant d'un banal fait divers, l'auteure explore les thèmes de l'amour filial, fraternel, la justice.
Les chapitres très courts s'enchaînent, servis par une écriture magnifique.
"Le ciel par dessus le toit", titre du roman est un poème de Verlaine, écrit en prison et sert de fil conducteur au roman.
"Il s'agit en ce jour d'hiver, ce jour où le givre a grignoté le jardin jusqu'à en faire un terrain blanc et hérissé, il s'agit pour ces trois-là d'aller au-delà d'eux-mêmes, de s'extirper, sans aide, de leur prison intérieure." (extrait)

Fan du travail d'Anthony Browne et passionnée par l'artiste Frida Kahlo, cet album destiné aux petits (à partir de 5 ans) m'a beaucoup plu. Un bel hommage est rendu à l'artiste mexicaine avec une belle mise en avant de son amie imaginaire à travers d'étonnants tableaux.

Une comédie noire jubilatoire qui analyse les travers de la société par le biais d'une bande de potes et d'un JEU!!! Autour d'une table, il n'y a plus aucun secret pour personne puisque tous les messages, appels sont livrés à tous.
C'est bien pensé, bien joué, drôle, inventif.

Je découvre ce groupe turcophone et par la même occasion la scène rock de la Turquie (des années 60 et 70) qu'il revisite.
Je suis bluffée par le résultat, un album exotique que l'on réécoute sans cesse pour se laisser porter par des sonorités enivrantes.
Un album hypnotique et dansant!!!

Un film français qui vaut le détour... par le réalisateur d'Irréprochables de Sébastien Marnier... Un professeur se retrouve harcelé par ses élèves alors qu'il intègre sa nouvelle classe.
Perturbant, malsain, angoissant, un beau tour de maître.

Ce film est une ode à la tolérance qui dénonce le racisme ordinaire. Peter Farrelly nous plonge dans l'Amérique ségrégationniste grâce à un épatant duo d'acteurs : Viggo Mortensen et Mahershala Ali. Un beau film qui repose sur beaucoup d'émotion, de belles joutes verbales.

Un album qui vous veut et qui fait énormément de bien ! Guts, ancien à la production d'Alliance Ethnik, c'est surtout une tendance hip hop.
Mais dans ce 4ème album, il s'inspire d'influences africaines, brésiliennes et renouvelle totalement le genre. Une vraie musique feel good.

Palme d'or 2018 à Cannes, Kore-Eda signe un bouleversant portrait de famille singulier.
Privilégiant les liens du coeur aux liens du sang, le réalisateur bouleverse par son humanité, sa simplicité, sa poésie. A voir et revoir.

Un livre pédagogique avant tout qui nous apprend à connaitre ce dont nous avons besoin, pourquoi privilégier tel aliment, quelle maladie il permet d'éviter ? antioxydant, sans calorie, antibactérien.... l'auteur propose un panel d'aliments et leurs avantages -inconvénients. A consommer sans modération !

Happée par ce film...musical ... horrifique ... avec une entrée époustouflante. Gaspar Noé livre ici un concentré de ses films : dérangeant, hypnotique, envoûtant. Pour les amateurs du genre. On aime ou on déteste.

Thomas Lilti nous propose une immersion réaliste au sein d'un hôpital public qui doit faire face à une crise de la quarantaine (confinant les médecins titulaires chez eux), laissant la main à de jeunes internes.
Les personnages sont bien croqués, l'atmosphère hospitalière avec ses dysfonctionnements et difficultés bien rendue. A voir!

Bluffée par Blancanieves il y a 7 ans, je le suis aujourd'hui par le nouveau de Pablo Berger "Abracadabra"! Comédie loufoque, drame, thriller, fantastique, le réalisateur brasse tous les genres dans un film coloré à souhait.

Auto-dérision, humour, Jean Louis Fournier rit de tout, de sujets graves mais aussi d'amour de la vie. Sous forme de réflexion, son dernier ouvrage propose de bons moments une heure durant. Foncez!

Pour moi Sans un bruit est le film qui m'a fait le plus frémir cette année. Anxiogène au plus au plus haut point, avec en toile la fin du monde, le réalisateur brosse le portrait d'une famille qui essaye de survivre et tout cela sans un bruit.
Une grande réussite avec une finesse psychologique à l'extrême.

Zazie est de retour après 3 ans d'absence pour ce 10 ème album.
Speed est le premier extrait qui s'écoute sur les ondes en ce moment. Des textes et des mélodies toujours prenants.

Sous la forme d'un roman graphique et de journal intime, l'histoire de la célèbre Frida Kahlo revu par l'illustratrice Vanna Vinci: son enfance, son accident, sa rencontre avec Diego Rivera. Une bonne entrée en matière pour ceux qui souhaitent découvrir la vie de l'artiste.

Puissant, malsain, horrifique, Pascal Laugier nous plonge dans un film qui nous surprend jusqu'au bout. Une oeuvre magistrale dans le cinéma d'horreur. 10 ans après Martyrs , le réalisateur a reçu le prix du festival de Gérardmer pour son film. Pour les amateurs du genre.

12 Millions de personnes concernées en France : schizophrénie, troubles bipolaires, dépression... tout le monde peut être concerné ou côtoie une personne concernée. Les auteurs dressent un portrait alarmant de la situation de la psychiatrie, champ de la médecine délaissée et des solutions pour mieux soigner.

Après le documentaire "A voix haute , la force de la parole" sur la capacité de tous à prendre la parole, débattre, argumenter, voici le livre qui nous livre "la méthode". L'auteur y brosse la pédagogie, (avec les différentes matières :rhétorique, expression scnénique, technique vocale, slam) les façons de travailler un examen, un entretien et le concours Eloquentia à l'origine de la méthode. Avec des témoignages et des exercices précis, A voir aussi sur le même sujet le film Le brio d'Yvan Attal.

D'anciens drogués se soignent par la prière dans un lieu reculé en montagne. La prière est un très beau film sur la fraternité, l'entraide, sur la capacité à se relever de moments difficiles. Plus que religieux, le film est avant tout social, concret avec des moments justes. Anthony Bajon est bluffant de naturel.

Cet album est un vrai coup de coeur pour moi ! Envoûtant, planant, avec une musicalité très douce. A découvrir.

Khaled Hosseini avec l'illustrateur Dan Williams rend hommage à des milliers de réfugiés qui prennent la mer pour fuir guerres , persécutions. Ici un père berce son fils Marwan tout en lui parlant de leur ville, qu'ils ont fuie : Homs...

Cinéphile, sériephile ou curieux !! ce livre est fait pour toi ! 30 illustrations avec 10 films ou séries à retrouver grâce à des images et indices. Du très simple au plus compliqué. J'adore!

Un univers intrigant, celui d'une secte,(au début du XXème siècle) vu à travers le regard des jeunes filles et non du gourou c'est le propos de Laura Kasischke. L'intrigue tend vers le thriller, le roman social, le policier. Un roman court et passionnant.

Comme dans L'attentat, son 1er livre Yasmina Khadra nous parle de terrorisme. Il revient sur les attentats de Paris du 13 novembre 2015 et plonge le lecteur dans la tête d'un kamikaze.
Une écriture magnifique et sensible.

Red sparrow est un bon divertissement entre thriller et film d'espionnage. Jennifer Lawrence est comme toujours excellente dans son rôle en ex-danseuse du Bolchoï, victime, espionne.

Soul, gospel, afrobeats : frissons garantis avec ce 1er album de Deva Mahal , fille du bluesman Taj Mahal. A découvrir.

Pénétrez dans l'univers créatif , original de Benjamin Lacombe, magnifique illustrateur jeunesse français. Cet art book est un véritable chef d'oeuvre et nous permet de revisiter ses oeuvres durant toutes ces années d'illustration.

Une magnifique histoire d'amour, de la poésie, une ode à la tolérance font de cette dernière réalisation de Guillermo Del toro un véritable enchantement. Une merveille, un chef d'oeuvre.

Ce court roman est l’histoire d’une rencontre, entre un jeune garçon, Moïse, et Monsieur Ibrahim, qui tient l’épicerie du coin. Un véritable récit initiatique qui nous offre une leçon de sagesse et de tolérance pleine de poésie.

C'est un portrait de femme bouleversant et porté à l'écran de manière très efficace que nous offre le réalisateur Faith Akin dans cette histoire de vengeance. Diane Kruger est bluffante et impressionnante dans son interprétation.

C'est avec beaucoup d'intérêt que je me suis lancée dans le visionnage de ce reportage sur des personnes si éloignées et si proches en même temps.
Un regard sur la folie, sur l'humain par un cinéaste qui a su capter (sans que la présence de la caméra ne soit perçue) tous les moments délirants, émouvants, drôles, moments de détresse humaine lors de rencontres entre le patient et le juge des libertés.
Depuis 2013, la loi oblige que les patients internés en asile psychiatrique sans leur consentement soient vus par un juge qui juge de l'utilité de la demande ou non.

De la bienveillance, de l'écoute, du respect pour un documentaire exceptionnel.

Un livre très court qui se lit en une heure à peine, l'auteur revient à travers ses souvenirs sur la violence sociale dont son père a été victime. Il égrène les différents gouvernements et les différentes lois qui ont "tué" son père. Un pamphlet politique.

Premiers émois, premières amours, premiers désirs, c'est l'histoire d'Elio et d'Olivier...
11 ans après sa 1ère publication, nouvelle sortie à l'occasion de l'adaptation au cinéma de Call be your name.

Hôpital Avicenne. Paris . La psychologue Marie-Caroline Saglio-Yatzimirsky rencontre depuis 2010 des migrants en état de stress post-traumatique.
Un livre qui nous permet de savoir qui "ils sont" à travers leurs histoires ,la violence, la cruauté, les tortures subies, leur fuite , l'arrivée dans un pays qu'ils ne connaissent pas. C'est leur parole qui est restituée dans cet ouvrage. Un ouvrage d'une grande ampleur qui pose la question de la place de l'étranger en France.

Un violoniste des Balkans, un du Maghreb et un d’Israël. Des chansons multiculturelles (occidentales, orientales et balkaniques).aux couleurs festives avec la participation de Bebe de Rachid Taha , de Asaf Avidan....

Cette sélection très éclectique va vous permettre de découvrir de la musique libre.
La fine équipe de Ziklibrenbib vous propose 13 titres variés et de qualité, sélectionnés avec passion par 26 discothécaires répartis sur toute la France.
Ecoutez-les, copiez-les, diffusez-les… c’est complètement légal !

Une fois que vous aurez trouvé vos titres préférés, votez pour eux ici-même ou dans l’une des médiathèques participantes… jusqu’au 27 mai dernier délai !

Benjamin Lacombe donne forme à Carmen (reprenant la nouvelle de Prosper de Mérimée) et la rend surnaturelle, envoûtante... Il a utilisé des huiles et des gouaches pour les images en couleurs et de l’encre de chine pour les cabochons.Un ouvrage sublime pour les adultes amoureux des illustrations de Benjamin Lacombe, de littérature, du personnage Carmen.

Cette satire sociale grinçante, absurde, drôle est très originale. Découvrez-là sans attendre. Le réalisateur se moque du milieu de l'art et notamment de la bourgeoisie à travers le personnage du conservateur d'un musée d'art contemporain.
Palme d'or au festival de Cannes 2017.

Petit Paysan est un film réaliste sur le milieu agriculteur en France, rarement évoqué au cinéma. Le réalisateur filme le quotidien d'un agriculteur de manière sobre mais aussi haletante lorsque le film vire vers le thriller. Pierre qui découvre une vache malade au sein de son troupeau, ne peut se résoudre à la perdre...

Eric Toledano et Olivier Nakache, les réalisateurs d'Intouchables livrent une nouvelle comédie française avec du rythme, des situations cocasses, des portraits tendres. Le casting est intéressant mais c'est surtout le réjouissant Jean-Pierre Bacri , râleur, bougon comme à son habitude qui fait beaucoup.

Le 4 ème album des P'tits yeux est entre ballades poétiques et entraînantes, le groupe nous ravit. De la chanson française à texte qui fait du bien!

Un très joli recueil de poèmes où une cycliste conte ce qu'elle voit en parcourant à vélo à travers différents paysages. Un recueil illustré par Jean-Marc Dublé.
"Rugissements de moteur, klaxon lui jappant
aux fesses, folle en roue libre, sur l'azur nu
d'un gouffre, sans toucher aux freins, elle salue
la graine qui a élu le bord du ravin."

Le projet de départ : la rencontre entre le photographe Jr et la réalisatrice Agnès Varda, qui partent à la recherche de visages, de villages dans un camion sur les routes de France. Au final, c'est un produit d'art, de sociologie, de partage, de belles rencontres. L'amitié et de la complicité naissante entre JR et Agnès Varda en font presque 2 personnages de fiction. A voir.

Un document très accessible, qui se lit par entrées avec un mot clef à chaque fois qui peut renvoyer à des termes médicaux à la vie de tous les jours. A travers des exercices, un travail sur soi, de la relaxation comment parvenir à la sérénité ?

Plus qu'une BD, c'est un documentaire passionnant que livrent Emmanuel (dessinateur) et François (photographe) Lepage sur une mission en Antartique en 2013. L'histoire très prenante nous plonge dans le quotidien de scientifiques , techniciens, cuisiniers, leurs recherches sur ce pôle. Les planches, photos, aquarelles sont magnifiques. Une vraie bouffée d'air. Prix France Info BD 2015

Drôle , émouvant, ce film très positif sur les jeunes de banlieue est à voir absolument. La parole devient une force pour ces jeunes qui grâce à des maîtres du barreau, das acteurs, des humoristes participent au concours Eloquence. ( qui se déroule tous les ans en seine Saint Denis). Il est aussi l'occasion de débat, de culture, de construction de soi. C'est juste, c'est pluriel, c'est une belle leçon d'égalité, de diversité.

Un film noir, brillant, intelligent filmant le coeur de la société égyptienne à l'aube du printemps arabe.
Brûlant, précis, le réalisateur livre un film avec une résonance politique doublée d'une enquête policière classique. Grand prix du Festival policier de Beaune. A voir.

Un film d'auteur juste magnifique. Philippe Garrel explore les souffrances de l'amour, dans "un épisode amoureux". C'est d'une beauté et d'une simplicité, de l'émotion pure, une oeuvre sublime. Le tout filmé dans un magnifique décor noir et blanc.

Images d'archives insoutenables, propos de journalistes, défenseurs des droits de l'homme, propos qui glacent. Ce documentaire est essentiel, édifiant, glaçant sur le cheminement de la haine. Le plus impressionnant c'est la quiétude, le calme et la sérénité qui se dégagent de ce discours du mal. Il nous apprend beaucoup sur le drame vécu par les Rohingyas en Birmanie. Barbet Schroeder poursuit sa trilogie du mal avec W. le vénérable, portrait d'un moine bouddhiste en Birmanie.

Un premier film réussi pour Rachida Brakni qui livre un huis clos carcéral tendu. En attente de parloirs, des femmes qui se côtoient au même endroit, au même moment, vivent leurs moments de femmes de ou mères de... De la rage, du désespoir, des rires, un film authentique.

Retour sur le premier profileur de serial killer aux Etats-Unis... John E Douglas. Une enquête glaçante, angoissante et tirée du réel.
Un témoignage fort et intéressant sur les profilers. A donné lieu à la série Mindhunter.

Un livre énorme qui ne doit surtout pas vous faire peur. Ouvrez la 1ère page, vous ne le quitterez plus!
Philippe Jaenada s'intéresse après Bruno Sulak et Pauline Dubuisson à Henri Girard, accusé d'un triple meurtre à la serpe.
C'est hyper documenté, fouillé parsemé de parenthèses drôles parfois hilarantes... On apprend beaucoup sur le personnage d'Henri Girard, sur sa vie, ce pourquoi il s'est battu. A lire et relire.

Premier film du réalisateur britannique William Oldroyd, The young lady est une réussite.
Thriller victorien avec des résonances actuelles , il revisite le film d'époque. Cruauté, amour, émanicipation féminine qui surprend ... dans un huis clos somptueux. A voir.

Des enfants malades, un couloir d'hôpital, une ode à la vie. Témoignages bouleversants de Ambre Camille Charles Imad et Tugdual confrontés à des maladies graves qui nous emmènent vers leurs espoirs, leur joie de vivre, leur innocence...
Un hymne à la vie, à l'innocence...Adapté du livre Deux petits pas sur le sable mouillé de Anne Dauphine Julliand.

C'est émue par le film 120 battements par minute que je me suis dit décidée à lire Act up : une histoire de Didier Lestrade, (co-fondateur d'Act Up Paris) qui a inspiré le film. Edité en 2000 et réédité à la sortie du film en 2017.
Ce documentaire revient sur ce que l'on a appelé les années SIDA, le militantisme inspiré du modèle américain, l'activisme déployé en France, la création de l'association en France, ses actions, ses succès, ses ratages avec une large partie autobiographique de Didier Lestrade.
J'ai retrouvé dans le film l'esprit du livre , la fidélité et la justesse y est d'ailleurs parfaitement reconstituée. Un livre où l'on apprend énormément sur la méconnaissance du virus à l'époque, sur le manque de prévention, sur l'indifférence générale..
Je vous invite le livre, à voir le film prochainement en DVD.

Déjà 20 ans que ce compositeur autrichien de musiques électroniques sévit !! Un concentré de musique électro-swing fait de cet album un excellent cru. A écouter d'urgence !!! une musique d'ambiance qui devient vite une musique de danse....

Auteure de La servante écarlate, qui connaît un nouveau succès grâce à la série télévisée, Margaret Atwood signe ici une dystopie avec un côté cocasse. Partez à la rencontre de Charmaine et Stan qui partent à vivre à Concilience où ils ne subiront plus la crise économique mais où ils vivront en prison un mois sur 2. Ils partagent en alternance leur logement avec un autre couple.

Le réalisateur réussit à mettre en lumière la thématique du mariage forcé à travers une actrice époustouflante : Lina El Arabi. Entre coutumes, tradition et soif d'émancipation, nous découvrons le parcours d'une jeune belge pakistanaise dont la famille l'oblige à se marier. C'est juste, sobre, bouleversant.

Un film qui dérange et qui fascine. Il y a côté gore inédit dans le cinéma français, que Julia Ducournau orchestre avec puissance, ingéniosité. Dans une école vétérinaire, avec le bizutage en toile de fond, la réalisatrice dresse le portrait d'un amour fraternel, d'identité, de sexualité, des plaisirs de "la chair", de canibalisme... Un film choc audacieux.

Ames sensibles s'abstenir.

Une écriture précise, un style dépouillé, une histoire qui émeut. Ce nouveau roman de Léonor de Récondo est une nouvelle fois très réussi. Par un sujet original, l'auteur capte l'intérêt du lecteur. A travers Laurent, père de famille, qui se travestit, l'auteur parle d'identité sexuelle, des souffrances ressenties mais aussi des joies de la transformation de Laurent, des émotions décrites de façon poignante. Un roman à lire, une auteure à découvrir si ce n'est pas encore le cas.

Si vous ne la connaissez pas encore, c'est une série d'espionnage française à découvrir de toute urgence.
Dans la saison 3, on continue de suivre les infiltrations des "légendes" avec un suspense et une tension palpables.

Amateurs de reggae, cet album est pour vous, maintenant ! il respire la Jamaïque. Créé il y a quelques années, Inna de Yard c'est un label français qui a voulu rassembler les stars jamaïcaines quelques fois méconnues pour notre plus grande joie. Nouveau projet avec cet album The soul of Jamaïca. Avec entre autres Winston Mc Anuff, The Viceroys, Cédric Myton. Un concentré d'excellent reggae.

Passionnée par Frida Kahlo, en admiration devant le travail de l'illustrateur français Benjamin Lacombe, je me suis tout naturellement portée vers ce livre objet d'art splendide ...Des couleurs chatoyantes, des dessins découpés qui se répondent entre eux, inspirés de l'oeuvre de Frida. Des textes poétiques de Sebastien Perez qui reprennent des citations de l'artiste à travers des thèmes qui lui étaient chers : les animaux, la mort, l'amour...
On y redécouvre la vie difficile de cette artiste passionnée.
Avec en fin d'ouvrage, les clefs de compréhension de l'oeuvre, une explication du projet, une chronologie de la vie de l'artiste. Une pépite.

Touchant, serein, bouleversant, Moonlight retrace le parcours d'un jeune homme noir élevé dans un quartier pauvre, (à travers 3 époques), la découverte de son homosexualité, le rejet dont il est victime. Un film délicat avec de longs silences qui en disent long, sans clichés. Un film qui comptera.

Un pur chef d'œuvre que ce 20ème film d'Almodovar... Pudique, intelligent, le réalisateur conte l'absence, l'amour et dresse comme à son habitude de magnifiques portraits de femmes. De la lumière, de la sophistication, de la couleur, une magnifique bande son : du grand Almodovar.

Dans le rôle d'une femme qui a perdu pied, Marina Foïs est comme toujours irréprochable, époustouflante. Suspense et tension s'installent progressivement au fil du film : angoissante, violente, drôle ... le personnage nous emmène au plus loin du harcèlement...

Une série française inventive et très drôle qui vous ravira.
Une agence d'agents d'acteurs aux prises avec ses acteurs !!! justement, voilà l' histoire!
Des agents avec des personnalités bien trempées, des assistants qui courent partout et des acteurs dans leurs propres rôles : Cécile de France, Line Renaud, Nathalie Baye...
C'est drôle, léger, original, à consommer sans modération.

Un récit proche de l'horreur qui relate l'affaire James Bulger, en 1993 qui s'est déroulée en Angleterre. Un enfant de 2 ans James Bulger avait été assssiné par 2
enfants de 10 ans.
Le récit reste "pudique " malgré l'horreur des faits. L'auteur qui avait déjà relaté les crimes de Mary Bell dans Une si jolie petite fille (crimes qui ont eu lieu en 1968) s'intéresse aux familles des 2 meurtiers. On découvre ici un système judiciaire "anglais" très différent qui juge les enfants comme les adultes, les zones d'ombre de l'affaire...

Les règles sont ici évoquées dans différentes sphères : médicale, sociologique, culturelle...
En souhaitant dédiaboliser les règles, cette blogueuse de son vrai nom Taous Merakchi offre de nombreux conseils pour les plus jeunes mais nous apprend aussi à tous comment dans certains pays, les femmes sont isolées dans des huttes menstruelles le temps de leurs règles . Elle y fait le point sur les différentes méthodes : coupe menstruelle, éponge, tampon... avec de nombreuses illustrations.

Retour sur une affaire criminelle qui avait fait pour la 1ère fois à l'époque la une des journaux télévisés : l'affaire de Bruay en Artois. Daniel Bourdon qui habitait à Bruay à l'époque, devenu policier, aujourd'hui à la retraite, revient sur cette histoire dont le coupable n'a jamais été retrouvé... avec une contre enquête ... Aujourd'hui le meurtre est prescrit... Une lecture criminologique fluide et rapide.

Matthieu Chedid nous revient avec Fatoumata Diawara, Toumani et Sidiki Diabaté pour un album hommage au Mali, juste magnifique. Un album rythmé, énergique qui fait du bien en ce début d'été... Mes préférées : Manitoumani, Cet air, Une âme...

Rédigé par le président de l'institut de recherche sur le bonheur de Copenhague, ce livre est un concentré de bonheur à la danoise : simplicité, convivialité... Profitez de bons livres, de moments chaleureux en famille... autant de préconisations pour chacun d'entre nous pour apprécier les joies simples de tous les jours.

Un thriller captivant comme son roman éponyme, de bout en bout le lecteur est happé par l'histoire.
Il y règne une atmosphère haletante, inquiétante...
Si vous avez aimé Gone girl de David Fincher , vous aimerez à coup sûr.

L'esprit de Murakami submerge ces nouvelles sur l'isolement... des hommes en deuil, qui ont perdu de vue leurs femmes ou qui sont séparés...
Impression pour le lecteur d'être au coeur de ces histoires captivantes, bizarres... Un très bon cru pour celui qui est décrit comme le plus occidental des Japonais!

Une très bonne surprise !!! Une hausse de qualité entre le 1er et le 2 ème volet (c'est souvent l'inverse!). Ce Ouija a de grandes qualités qui font quelques fois défaut aux films du genre. Il nous transporte dans un univers atypique, avec une histoire bien construite, des personnages attachants. Un film sans artifice mais qui en impose dans la peur...

Attractif à la 1ère de couverture sauf pour les personnes atteintes de coulrophobie !, ce roman policier le reste à la lecture.
Inspiré des thèmes développés par son maître : King, l'auteure canadienne ( à suivre!) livre un roman angoissant et étouffant. Bienvenue à Wonderland....

Difficile, très difficile d'accrocher au dernier Gus van Sant, on est loin de Elephant, Will Hunting , Last days ....

C'est long, sans énergie, le film ne décolle jamais, le spectateur est baladé entre le monologue de l'acteur principal dans une forêt au Japon où il veurt en finir et ses souvenirs de vie de couple où tout sonne faux.

Le réalisateur joue sur nos peurs enfantines et ça fonctionne plutôt bien. Le bémol: l'absence totale de scénario...
Une suite est attendue, grrr...

Coloré de tendresse, d'amour, de poésie, d'ode au bonheur, ce film d'animation remportera l'adhésion de tous : petits et grands. Personne ne peut rester insensible à l'histoire. L'animation, en stop motion est formidable et Courgette et sa bande de copains en marionnettes sont très attendrissants.
Un film d'animation français qui mérite toutes ses récompenses et nominations, dans de nombreux festivals (deux Césars, prix au Festival de Zurich , de San Sebastian, Prix du cinéma européen....) Adapté de l'album éponyme de Gilles Paris.

Un film horrifique qui se dévore et fait vraiment frissonner! Dans cette maison des ténèbres aux multiples coins, recoins, un véritable jeu du chat et de la souris s'orchestre entre trois jeunes et le propriétaire de la maison qu'ils viennent cambrioler. Bienvenue dans un cauchemar sombre et étouffant...

Le bureau des Légendes ou l'immersion dans les services secrets français, c'est ce que propose la nouvelle série d'Eric Rochant. Une série française de qualité, réaliste, stratégique et psychologique, excellement interprétée.

Victoria est une merveilleuse comédie française flirtant avec le burlesque, le social. La réalisatrice dresse un protrait de femmes d'aujourd'hui, à la fois paumée et combattive avec dans le rôle une Virginie Efira, tout simplement géniale.
On ne s'ennuie pas une minute et l'on passe un très, très bon moment.

Un film sur la banlieue, encore direz vous, il est vrai que quelques clichés perdurent.
"Divines" apparait quand même comme un long métrage coup de poing : avec de "la rage de vivre", au cœur des banlieues, incarnée et sublimée par les 2 héroïnes, impressionnantes. Entre chronique sociale et polar sombre, Divines a remporté la Caméra d'or à Cannes en 2016. A voir.

Titouan Lamazou repart à la rencontre quinze ans après de Aïcha, Mariam..., peuple touareg pour mieux comprendre leur histoire. Il se rend au Niger, en Mauritanie, au Burkina Faso et nous livre peintures, impressions, portraits, photographies. A mettre entre toutes les mains.

L'exorcisme XXIème siècle, version coréenne, voilà le sujet du nouveau film du réalisateur de The Chaser.
Un film d'une force impitoyable, féroce, de qualité, étourdissant... Un grand film d'horreur, déjà un classique.

Il est difficile de lâcher ce roman oppressant, glaçant...., récit d'un infanticide.
Une atmosphère étouffante, oppressante font que ce Goncourt 2016 se lit comme un thriller. A lire

J'adore! Retour de The Beat dans ce 4ème album avec Ranking Roger.
Ca déménage, ça bouge!!! mélange de reggae et de ska, mon album préféré de ce début d'année incontestablement. A écouter d'urgence ! (et la numéro 1 pour moi : Side to side !!!)

Une ode joyeuse à l'enfance puis peu à peu la guerre, le génocide...
C'est avec beaucoup de nostalgie et tendresse que Gaël Faye, rappeur, nous raconte à travers les yeux de Gaby, le narrateur, son histoire au Burundi et aux alentours sur fond de génocide rwandais. Métissage, exil, racisme, lutte ethnique fratricide. Une narration fluide, des mots touchants. A lire.

Nouveau film du réalisateur de Drive... Une pépite cinématographique.
Les images, la couleur, les plans, valent déjà de le voir.
La musique, bande son de Cliff Martinez est juste géniale.
L'histoire, une critique du monde de la beauté et de la perfection est traitée de manière très particulière...

Encore un ouvrage sur le développement personnel!! Oui, c'est vrai, mais très bien fait et qui se picore au fil des jours et surtout avec de nombreux exercices pratiques pour le matin... Allez prêts pour les SAVERS ? Elles n'auront bientôt plus de secrets pour vous: silence, affirmation, visualisation, exercice, lecture et écriture, c'est parti!!

Après le Bleu, en 2000, le Noir en 2008, le Vert en 2013, voici le le Rouge.
Festive, la couleur rouge a aussi un coté obscur...Tantôt couleur contestée, préférée, dangereuse, Michel Pastoureau ravira tout lecteur passionné d'histoire, de couleurs,et de beaux livres.

Trois amis que deux drames lient à jamais à 25 années d'intervalle... Lehane prouve toute la mesure de son talent dans ce polar noir à l'atmosphère poisseuse. Malheur, violence latente, souffrance sont omniprésents dans l'écriture.

James Lee Burke quitte son héros fétiche et la Louisiane pour nous plonger au cœur du Texas dans cette enquête près de la frontière mexicaine. Le point de départ : neuf corps de femmes immigrées clandestines retrouvés mutilés.
Un excellent Burke, complexe et tordu à souhait, une écriture foisonnante.

Shutter Island est un îlot au large de Boston où un hôpital psychiatrique semblable à une forteresse accueille des pensionnaires atteints de troubles mentaux graves et coupables de crimes abominables.... voilà pour le décor. Une malade a disparu, des enquêteurs sont appelés...
Palpitant, intelligent, angoissant, bien écrit, sombre, avec un suspense énorme! Un livre à mettre entre toutes les mains.

Voici la suite des aventures de l’inspecteur Yeruldelgger dans ce 2ème roman de Ian Manook (après Yeruldelgger). Il reprend les mêmes ingrédients qui en font un roman réussi. Noir, violent, mais aussi truffé d’humour avec en toile de fond, la Mongolie que l’on connaît peu, des personnages atypiques. Une lecture incontournable.

Ce polar est bluffant : noir, âpre, tendu, à vous couper le souffle... Violence, drogue, sida, racisme, misère, gangs, corruption, injustices et crimes impunis...c'est tout ce qu'explore Caryl Férey. Dans une Afrique du Sud post-Apartheid, les deux héros abîmés luttent contre leurs blessures chacun à leur manière.

Comment aborder le bonheur tout en restant lucide ? C'est la question à laquelle se propose de répondre Jean-Louis Servan Schreiber. C'est un peu philosophique et cela reste léger.
Un livre composé de 30 chapitres très courts, avec des illustrations drôles à chaque début ou fin de chapitre. Un livre qui fait du bien surtout en cette fin d'année. Une lecture qui se fait au gré de nos envies, sans fil conducteur.

Le réalisateur de Basic Instinct revient en très grande forme en filmant une relation oppressante, tendue entre l'héroïne et son possible agresseur et d'autres possibles agressions à venir. Isabelle Huppert est étincelante, parfaite dans un rôle pas évident à tenir. Un thriller d'une grande qualité, frissons garantis.

Nouvel opus de Danakil, ce 5ème album world, reggae est juste extra !
Une musique militante, engagée , 32 Mars avait d'ailleurs servi au mouvement Nuit Debout, il y a quelques mois.

Jeune prodige de l'électro française qui a tout juste 16 ans, Petit Biscuit assure! Il a commencé ses premiers festivals cet été. Un album d'ambiance à découvrir, encore plus en concert où le son est plus prenant!

Poignant, sensible, rigoureux ... Un hommage à Laëtitia. C'est un récit hybride que propose l'historien et sociologue Ivan Jablonka sur la mort de Laëtitia Perrais en 2011. Il s'attache longuement sur le portrait de Laëtitia, assassinée par Tony Meilhon, sur son enfance, son combat pour s'en sortir avec sa sœur jumelle Jessica, sur les dernières heures de sa vie. L'ouvrage oblige le lecteur à s'interroger sur les violences faites aux femmes, sur la société française du XXIème siècle qui "n'a pas su protéger Laëtitia". Prix littéraire du journal Le Monde et le prix Transfuge du meilleur essai mais aussi Prix Médicis 2016.

Y at-il mieux, plus foudroyant, plus explosif encore que la lumière et le temps ? Oui. La pensée.
Un formidable essai, court, que l'on lit très vite. 120 pages, 29 entrées avec des réflexions sur la vie, la mort, la joie, le bonheur, le mystère, la science...
Il pourrait être comme un livre de chevet que l'on lit et relit.
Le guide des Egarés est aussi un hommage et le nom emprunté à un ouvrage du philosophe et médecin Maimonide ayant vécu au XIIème siècle.

Plongez dans cet excellent documentaire musical sur le maître de l'afrobeat Fela Kuti, qui doit être absolument vu.
On y apprend le combat politique de l'homme au Nigéria, les persécutions politiques qu'il a subies.
Engagé, rythmé, sans temps mort, le documentaire revient sur des images d'archives avec en parallèle la comédie musicale qui s'est jouée à Broadway il y a quelques années et qui a été un véritable succès. Je me rends compte qu'au final, je ne connaissais pas toutes les facettes du chanteur que j'ai envie de réécouter aujourd'hui.

5ème album de ce groupe anglo-américain!
J'ai adoré tant il est prenant et s'écoute en boucle, notamment les titres : Days of why and how et Doing it to death. Entre rock garage et électro, la voix d'Alison Mosshart perce tout.

Difficile d'apprécier cette petite comédie française, ça peut tout juste divertir. Heureusement, l'acteur Pierre Niney est présent!

Le dernier roman de Régis Jauffret redonne ses lettres de noblesse à la correspondance. Ici, deux femmes s'écrivent en fomentant l'idée de tuer et de manger pour l'une le fils et pour l'autre l'ex-amant qu'elle a quitté.
Ce livre est un mélange d'humour noir,de perversité, de cruauté. Mais aussi jubilatoire!!! âmes sensibles s'abstenir !!! Quelques longueurs qui s'oublient lorsque l'on s'attarde sur la qualité d l'écriture, les joutes verbales. Bref, je vous recommande cette lecture qui plus est très rapide.

Retour de Téchiné après quelques années d'absence... J'avais été touchée par j'embrasse pas, ma saison préférée, je retrouve le même attachement aux émotions, aux sentiments de ses personnages. Un film qui peut sembler avoir quelques longueurs dont l'on fait abstraction grâce à cette vibrante histoire d'amour.

Une rencontre entre une figure importante de la techno française : Rebotini et un des précurseurs de l'électroacoustique : Zanesi
Ambiance, expérimentation musicale, house: un voyage dépaysant garanti.

L'auteur relate les meurtres horrifiques de Sharon Tate, épouse de Roman Polanski, enceinte de 8 mois et de 4 de ses amis par la "Famille Manson". Un roman tiré d'une histoire vraie extrêmement documenté, minutieux et violent qui n'épargne rien au lecteur. Plus qu'à leur gourou Charles Manson, Simon Liberati s'attache à la personnalité des jeunes hippies : Sadie, Leslie, Linda et Tex, soudés par la drogue, le sexe, le rockn'roll et hantés par le mal. Un roman que l'on n'a pas envie de lâcher, prenant. Une écriture âpre, violente avec en toile de fond l'Amérique des années 60, le mouvement hippie, les Black Panters... Beaucoup de questions restent en suspens et donnent envie d'en savoir plus. Un roman que je vous recommande.

Le film doit beaucoup à l'interprétation exceptionnelle de Julianne Moore... Tiré d'une histoire vraie, il traite de discrimination sexuelle, de la maladie, d'amour, de façon un peu stéréotypée. Un film auquel il manque quelque chose...pour décoller.

L'histoire reste conventionnelle et classique mais le charme des acteurs (notamment de l'actrice principale Saoirse Ronan) en fait un film "classe".
Exil, nouvelle vie, crise des migrants, amour, autant de thèmes qui parcourent ce film.

Un film qui fait du bien! Beaucoup de tendresse et d''humour, des personnages hauts en couleur qui marquent une aventure humaine originale. A voir pour la rentrée!

Entre fiction et réalité (départ de faits réels), l'auteure livre un récit poignant pour dénoncer le sort réservé aux prostituées en Iran.
Un récit oppressant et difficile mais un récit qui compte par une auteure maltraitée en Iran dans sa jeunesse et qui l'a fui en 1993.
L'écriture belle, ciselée retentit comme un coup de poing, les mots crus , choquants pour dire le réel sont omniprésents.

Alice on the roof, jeune artiste belge, c'est une voix fragile, originale sur des sons plutôt pop électro. A découvrir dans les festivals cet été, notamment au festival des Nuits Secrètes d'Aulnoyes Aymeries le 29 juillet.

Un excellent livre pour se forger une culture sur le street art avec des explications simples sur "la légalité", les différences street art / Graff, "les interprétations" avec de belles illustrations, représentatives des artistes du street art (Banksy..)

Oui, le film est drôle, avec un scénario des plus originaux et ne ressemble à rien d'autre, sur un ton décalé, noir.

Mais, il demeure après l'avoir vu un côté triste, malsain, dérangeant.

A vous de voir !

Un documentaire à voir et à revoir (de Mélanie Laurent et Cyril Dion) sur la question écologique. Au lieu d'être alarmistes sur la situation écologique, l'état de la planète, ils proposent des solutions et engagements, simples, citoyens aux 4 coins du monde. Divisé en plusieurs chapitres : la nourriture, l'énergie, l'économie, l'éducation, la démocratie, il représente un véritable vecteur d'espoir.

Tiré d'une histoire vraie (la 1ère opération de réattribution sexuelle sur l'artiste danoise né Einar Wegener), le réalisateur y dresse un portrait sensible tout en finesse d'un personne à la double identité. Un bon film.

Un film intéressant par le sujet qu'il traite car occulté dans le cinéma : l'assistanat sexuel aux personnes handicapées. Le film invite nécessairement à la réflexion, il peut toutefois apparaître dérangeant et cru à certains moments.

Cela fait longtemps que je n'ai pas eu aussi peur, à glacer le sang, The visit est un pur concentré d'effroi.

Des enfants en péril, des grands-parents bizarres, des événements dérangeants...

Efficace et original.

Un album excellent de la 1ère à la dernière musique dans un style électro pop et des rythmes ethniques. Difficile de choisir celle que l’on préfère : idéal pour danser, pour donner la pêche. Une vraie révélation

Emmanuelle Bercot livre un film poignant, le scénario est juste. Benoît Magimel, Catherine Deneuve et Rod Paradot livrent une excellente interprétation, dans les rôles d'éducateur, de juge et d'enfant en mal d'amour. A voir.

Une très belle découverte. De la soul, du jazz, du groove et une artiste talentueuse. "Hands up" et "These arms" sont à passer en boucle.

Français, ils font de l'électro pop en anglais comme de plus en plus de groupes français.
Hyphen hyphen c'est un concentré d'énergie pure. A écouter de toute urgence. "Just Need Your Love" et "Cause I Got A Chance" sont excellentes ! Nommé aux Victoires de la musique dans la révélation scène cette année 2016 !

Dans une Espagne post-franquiste aux lourds secrets, Alberto Rodriguez nous livre un polar prenant.Les images de l'espace andalou (Séville) et les prises de vues aériennes magnifient le film. Un film qui a reçu 10 Goyas (équivalent du César) lors de sa sortie.
On ne peut s'empêcher de penser à la série True Détective avec l'atmosphère "poisseuse", l'omniprésence de la nature, les personnages tourmentés.

The affair est une série qui traite d'une banale histoire d'adultère sur fond d'intrigue policière. Le scénario, l'intrigue, l'interprétation sont d'une qualité extrême.La série nous intrigue, nous bouleverse.
De plus, la narration de la série se fait de 2 points de vue : l'homme et la femme du couple adultère.J'attends la saison 2 avec impatience.

Un très bon document original et "psy" !!! Christophe André invite les psys à se confier sur leur vie personnelle et professionnelle.

Grâce à leurs expériences, ils délivrent des messages (à chaque page : un message) pour les lecteurs afin de les aider à trouver l'équilibre intérieur.

Se lit vite mais nécessite quelques arrêts sur des points qui nous intéressent

La surprise de cette fin d'année ! Le film aborde la maladie mentale de manière légère sans la dédramatiser. On passe du rire aux larmes avec la famille Stuart.
A voir et à revoir en famille au coin du feu !

L'oeuvre mystérieuse et envoûtante française : Les Revenants revient après un long temps d'attente....
Les paysages, la musique, la qualité de l'interprétation concourent à en faire une série française de qualité.
Possible que cette 2ème saison n'ait pas de suite.

Un documentaire de criminologie qui peut se lire de manière aléatoire : il a différentes entrées. Il revient sur les affaires de serial killers du monde entier de la fin du XIXème siècle à nos jours, étayé par de nombreuses photos, images d'archives. Il revient également sur la naissance de la police scientifique, le profilage, l'engouement de la télévision américaine (entre autres) pour l'adaptation de la vie de ces tueurs, sur le phénomène de cannibalisme, sur ce que l'on appelait "les fermières de bébés"...

Spécialiste des phobies, l'auteur divise son ouvrage en 3 parties : la nature des phobies,on distingue trois grandes "familles" : l'agoraphobie, la phobie sociale et toutes les phobies spécifiques : peur des araignées... ; les causes (pas toujours faciles à déceler) et les méthodes pour y remédier : psychanalyse, thérapies comportementales et cognitives, souligne l'intérêt et les limites de traitement médicamenteux pour certaines. Une attention est portée aux TVR, thérapies en réalité virtuelle qui commencent à se développer avec toutefois un frein financier et technique.

10 ans après Lili , revoilà le duo français qui nous livre un nouvel album toujours emprunt de poésie noire, de mélancolie.
We cut the night est toutefois plus tourné vers l'électro. Mes tops : Onassis et The leftovers.

Très déçue par la saison 3,(ennuyeuse) j'avais failli décrocher mais cette 4 ème saison me permet de renouer avec la série. L'histoire se déroule dans les années 1950 chez une troupe de forains composé d'êtres difformes.
Atmosphère lugubre, passages sanglants mais aussi moments touchants, la série conserve un côté "malsain" ( comme dans Asylum). Le casting est toujours aussi excellent.

Vous aimez le reggae, vous aimez Tiken Jah Fakoly : vous allez adorer cet album. Y sont repris 11 standards du reggae ( de Bob Marley à Peter Tosh) avec des réarrangements et la présence de chanteurs jamaïcains. Mes préférences : Get up stand up et Brigadier Sabari.

Sous les premiers abords ; une comédie romantique, le film se transforme vite en un huis clos glacial, oppressant, malsain.

L'atmosphère anxiogène n'est pas sans rappeler celle de Rosemary ' baby. (avec une image vieillissante qui renforce le climat délétère). Habilement construit, très bien joué, le réalisateur de La solitude des nombres premiers livre à nouveau un très bon film.

La saison 3 est toujours aussi remarquable. L'évolution du personnage de Norman Bates est juste bluffante. Impossible de ne pas penser à Hitchcock et à Psychose. Que dire de plus ? Angoissant, palpitant... A suivre toujours et encore.

Après Dans le nu de la vie, Une saison de machettes, La stratégie des Antilopes, le journaliste et écrivain revient sur le génocide rwandais 20 ans après. Ils donnent ici la parole aux enfants des rescapés tutsis aux enfants et aux enfants des tueurs hutus. Des témoignages forts, pudiques articulés dans un récit précis et fouillé sur le génocide et l'après-génocide.

Une vraie découverte ! Faada Freddy réalise un album uniquement avec sa voix et des percussions corporelles, mélange de gospel, soul et reggae. Un plein d'énergie à l'écoute de l'album.

Le nouveau roman de l'auteur nous permet de retrouver le personnage de Mathilde Berger, croisé dans son premier roman La relieuse du Gué. Mathilde y restaure le 234ème exemplaire du 1er Folio de Shakespeare découvert par une consoeur acariâtre. Et comme un trésor peut en cacher un autre, que va découvrir Mathilde en grattant les papiers anciens et en ouvrant le portefeuille rouge ?

Un roman qui nous fait découvrir aussi les coulisses du métier de relieur, avec un duel entre deux relieuses de talent, la fièvre des collectionneurs, avec en toile de fond Shakespeare entre fiction et réalité.

Hilarant et brillant, Marjane Satrapi réussit un exercice de style en mêlant l'humour, l'horreur , la comédie musicale. On se laisse porter par les aventures de Jerry , schizophrène à l'écoute des voix de son chat, et de son chien. Une comédie noire amusante.

Un film brillant du réalisateur mexicain qui a reçu plusieurs Oscars mérités. Visuellement, (avec aucune coupure) , dans le propos, nous sommes happés par cette histoire tragi-comique d'acteur qui souhaite retrouver une seconde gloire. Avec en prime les coulisses du théâtre de Broadway. A voir absolument

Après l'immense succès de la trilogie Cinquante nuances de Grey, voici l'adaptation en film ... Difficile d'accrocher à cette histoire d'amour et au couple qui ne dégage aucune passion. A éviter

Cette 2 ème saison sur l'adolescence du célèbre serial killer Norman Bates est toujours aussi angoissante. La folie s'installe lentement chez Norman, la relation fusionnelle avec sa mère grandit, on commence à penser au tueur de Psychose. L'intrigue secondaire sur les gangs n'est pas palpitante mais nous permet de voir évoluer le demi-frère de Norman. On attend la saison 3...

Véritable phénomène de la musique électro, ce DJ niçois a la particularité de reprendre des titres à tendance folk et de les remixer : type "Fade out lines " de Phoebe Killder. L'album est excellent, pour donner lapêche, pour danser. A écouter de toute urgence

Un thriller bien documenté (inspiré d'une histoire vraie) qui met en scène la folie criminelle d'un serial killer gendarme dans les années 1970. Guillaume Canet est impressionnant dans son double jeu. La réalisation sobre, minimaliste sans aucun artifice ou sensationnalisme n en rend pas moins le film terrifiant.

Bijou d'humour noir, intelligente, originale, cette série inspirée du film Fargo est une vraie réussite. Reprenant le même esprit et les mêmes thématiques que le film des frères Coen, elle ne le copie pas et parvient à l'égaler à mon sens. Une fois vue, on n'a qu'une envie : revoir le film culte Fargo. (1996)...

Emotionnellement prenant, esthétiquement impressionnant (par la qualité de l'image et des prouesses technologiques), Xavier Dolan nous offre un film passionnel. Le sujet est grave, il est difficile de contenir ses larmes et certaines scènes sont glaçantes mais l'on rit aussi. Et comme tous les films de Dolan la bande son est à l'image du film : excellente. On ressort du film sonné.
Un chef d'oeuvre

Nous retrouvons David Fincher à son meilleur niveau, le film Seven m'avait déjà bluffée..
Ce thriller atypique, puissant et bluffant sur le couple nous surprend de bout en bout grâce à une mise en scène captivante et une atmosphère noire et glaçante. Adapté du roman Les apparences de Gillian Flynn.

Le collectif parisien Fauve revient un an après avec la 2ème partie de Vieux Frères...
Le groupe continue de "parler et chanter" un monde noir en reprenant des thèmes universels. Cet album est toutefois un peu plus apaisé dans les textes et plus empreint d'espoir. A noter : du chant, un morceau a cappella, beaucoup de chœurs...
Difficile de faire un choix dans l'album que l'on a envie de passer en boucle, mais Les Hautes Lumières et Juillet 1998 sont à la 1ère écoute entêtantes.

Après Coupable idéal (excellent documentaire), Jean Xavier de Lestrade nous offre une série française (3X52 min) d'une qualité rare.
A travers le portrait de Manon, adolescente en proie à des accès de violence, il dépeint l'univers des centres fermés (encore peu connus ...) , le travail des éducateurs
spécialisés, professeurs, psychologues, de manière "réaliste" et "humaine".
On est souvent pris à la gorge devant la justesse et l'émotion dégagée par ces adolescentes. Pas de manichéisme exagéré, pas de tentative d'explication sur l'histoire de Manon, mais juste un regard sur le travail d'encadrants de jeunes adolescentes perdues et sans repères. A noter, la prestation de Marina Foïs, glaçante.

Une série qu'il faut voir sans aucun doute.

Que dire encore à propos de la saison 5 d'Engrenages ?

De très, très loin la meilleure série policière française, la seule pour moi. Avec des personnages, toujours très ancrés dans la réalité, (des héros pas toujours "blancs" dans leurs attitudes), une vie de PJ "ordinaire", les rouages de la justice décryptés, Engrenages demeure une série passionnante qui sait captiver.

Partir d'une histoire "banale" et parvenir au final à une enquête à tiroirs multiples est tout simplement bluffant.

A noter, l'excellente interprétation de tous les actrices et acteurs.

Saison 6 à suivre

Mon coup de coeur de ce début d'année ! 8ème album de la chanteuse, The way est une pépite.
Entre soul, néo soul, rock , la chanteuse, à la voix éraillée (qui touche énormément) nous offre un excellent mélange des genres. J'adore. Mon top 2 : Bang Bang , Hands

Le groupe français pop Brigitte revient avec un album très entrainant , par lequel on se laisse facilement porter. Avec des inspirations pop, folk, disco ... les deux femmes ont réussi leur 2ème album (après le 1er, il y a 3 ans qui avait déjà cartonné) !

André Téchiné revient sur une affaire criminelle des années 1970 qui défraie toujours la chronique, toujours sans réponse à ce jour : l'affaire Agnès Le Roux.
La réalisation est sobre , sans grande originalité. On se laisse toutefois prendre par cette histoire d'amour (beau portrait de femme blessée jouée par Adèle Haenel) qui précède le drame et le feuilleton judiciaire.

Classique de la littérature française, roman culte , L'écume des jours c'est une histoire d'amour naissante, inoubliable associée à une vague de noirceur, de tristesse. Boris Vian nous fait voyager dans un univers loufoque, créatif, poétique. Un roman incontournable. Bouleversant.

Un thriller âpre , violent, qui marque son empreinte dès les premières minutes. Le film, portrait noir de la société américaine, bénéficie d'une excellente réalisation . Jérémy Saulnier est sans conteste un réalisateur à suivre, proche du cinéma indépendant américain.

Ce 2ème opus convainc encore plus que le 1er: effets spéciaux, écriture intelligente, réflexion sur la nature humaine.
Le spectacle est bluffant. A voir !

Fan de la 1ère heure de la série, je suis déçue, nous sommes loin du climat fantastique de la saison 1 et loin du côté gore de la 2 . Le thème paraissait alléchant : sorcières, voodoo, la Nouvelle -Orléans. Mais, il n'y a pas de scénario, pas de tension, d'angoisse, une pincée d'humour (contrairement aux autres saisons) qui ne m'a pas spécialement plu. Il reste la qualité d'interprétation des acteurs, avec la grande originalité de les retrouver au fil des saisons dans des rôles différents : Jessica Lange en tête, à noter l'arrivée de Kathy Bates.
En attente de la saison 4...

Un film sur l'homosexualité, la filiation, la solitude, la misère...
L'oeuvre est assez troublante, dérangeante avec des héros que l'on a du mal à apprécier. On y ressent en permanence la tension du groupe contre un homme seul.
Le film est d'une grande qualité visuelle, élégant. Un film particulier sur lequel on porte un regard particulier.

Fan du réalisateur , c'est le film dans lequel j'ai eu le plus de mal à "rentrer" , une fois fait, on parvient à se laisser entraîner dans ce huis-clos noir, psychologique, éprouvant.
Avec un style toujours appuyé, stylisé, et une excellente mise en scène, Dolan dénonce l'intolérance, l'homophobie.

Les saisons se suivent et sont toujours aussi prenantes : de nouveaux personnages, un très bon scénario, de la tension, un suspense incroyable. La série est ici divisée en 2 parties. Personnellement, j'ai adoré la deuxième.
Les études comportementales sont toujours présentes montrant à quel point, dans ce monde de survivants, il faut aussi faire face à la nature humaine et pas seulement aux zombies. Vivement la saison 5 !

Véritable thriller social, le dernier film des frères Dardenne donne un grand rôle à Marion Cotillard, nature, combattive dans sa lutte pour conserver son emploi. On accroche très vite à ce beau portrait de femme et surtout un certain suspense est maintenu jusqu'au bout.
Le film est très sobre (en tout). Le bémol : l'aspect répétitif des dialogues.

Une petite comédie française qui surprend, sans prétention, qui ne se prend pas la tête.
Sur le même schéma que la version américaine de Very Bad Trip, les héros sont confrontés à des événements drôles, imprévisibles. On sourit pas mal. La complicité perceptible entre les différents comédiens, amis à la ville, fait mouche.

Le frère et la sœur Stone, après une carrière solo chacun de leur côté se retrouvent sur un troisième album très réussi. De l'excellente musique folk !!!!

Ce roman attendu de la rentrée littéraire 2014 est juste bouleversant. A travers le portrait d'une jeune femme moderne : Bénédicte Ombredanne, qui subit le harcèlement de son mari, et tente de s'en défaire, l'auteur propose une réflexion sur l'émancipation féminine. Le ton est juste, bouleversant, réaliste (des propos durs sur la perversité et la manipulation), émouvant, drôle parfois (les "scènes Meetic").
Un roman dont on ressort "secoué" sur lequel il faut assurément s'arrêter. Déjà sur la liste de plusieurs sélections littéraires, à suivre...

Encore une série policière, direz-vous. Pourtant, celle-ci est incroyablement bien réalisée, à travers une enquête débutée en 1995 et poursuivie jusqu'en 2012, la série suit le duo de détectives : incarnés et bluffants dans leur rôle de flics , plus qu'habités. L'ambiance poisseuse, noire, les décors de la Louisiane, l'ambiance crépusculaire, la musique : tout concourt à rendre la série très intéressante.

Her est une magnifique histoire d'amour mais aussi une fine analyse des rapports amoureux, de la solitude. A noter la grande performance de Joaquin Phoenix en amoureux "sans partenaire". Pour faire le plein de poésie, de sensibilité...

La réalisatrice signe un premier film d'une grande authenticité, poignant, sensible. A travers 3 générations, la réalisatrice dresse 3 beaux portraits de femmes différentes, avec une interprétation très juste.
Toujours sur le deuil et de la même réalisatrice, je vous recommande L'arbre.

Ce Duo allemand découvert sur le web, et plus récemment grâce à son album Sadnecessary cartonne et on comprend vite pourquoi.
Des morceaux entêtants du début à la fin : de l'électro, de la folk, de la pop, bref un savant mélange dont on on ne peut plus se passer. Ma recommandation de l'été !

Si l'on aime l'univers de Mathias Malzieu, on ne peut qu'adhérer à ce film d'animation, adapté du livre et de l'album.
De l'animation très stylisée, une excellente musique, un petit côté Tim Burton.... J'adore!

L'univers de Christine and the Queens est à découvrir. Seule et non pas en groupe, Christine and the Queens : c'est du chant , de la danse, de la vidéo en concert.
Nouveau son dans la chanson française, Chrisitne and the Queens flirte avec l'électro-pop, assez sombre.

On est très loin de tout ce qui se fait à l'heure actuelle sur les vampires : True Blood, Twilight... et c 'est tant mieux.
Le réalisateur, nous plonge au coeur des balades nocturnes de sublimes vampires, (Tilda Swinton et Tom Hiddleston sont saisissants). L'image, magnifique, la bande-son ( style années 70) concourent beaucoup à l'excellente mise en scène.
La réflexion sur le côté immortel de la vie, de l'amour laisse songeur...
Le bémol : un côté soporifique.

On est loin du film Case départ où le duo Thomas Ngijol et Fabrice Eboué assurait le show. Toutefois, le crocodile de Botswanga reste un bon divertissement. Le film se moque des chefs d'Etat africains, du passé colonial de la France : un mélange d'humour incisif et plutôt bon enfant.

A travers l'histoire de Solomon Northup, homme noir libre , kidnappé et vendu comme esclave, Steve Mcqueen raconte l'horreur humaine, la souffrance.
Un moment de cinéma exceptionnel, magistral dont personne ne peut sortir indemme.

Il s'agit d'un très beau portrait de femme-enfant qui à force de chercher la liberté finit par se perdre. Le propos est très noir mais la réalisatrice parvient à l'atténuer grâce à la mise en scène très sobre et au jeu des trois acteurs principaux.

Ce film est une grande réussite pour moi. Il est surprenant, frais et grave à la fois. On intègre un centre de formation de jeunes footballeurs prodiges et avec beaucoup d'émotion et de plaisir, on les suit. Le jeune héros est criant de justesse, la bande-son excellente, les scènes sur le terrain très stylisées...

Stephen Frears réalise un grand film dans la même veine que Magdalene Sisters, en s'attaquant à l'Eglise Irlandaise.
Le sujet est lourd : une femme recherche son enfant que l'Eglise l'a obligée à abandonner. Le film tourbillonne d'émotions mais ça n'est jamais larmoyant. Le duo d'acteurs est très juste dans son jeu : subtil, intelligent et drôle.

On ne peut s'empêcher de penser à "La Vie est un long fleuve tranquille" du point de vue de l'histoire. Ce drame est filmé de manière touchante, sensible sans jamais tomber dans le pathos. Un beau film.

Un remake "très pâle" de l'original Carrie de Brian de Palma, adaptée de l'œuvre de Stephen King.

Le roman idéal : bien écrit, tendre, drôle, émouvant. Après l'Embellie, l'auteure réussit une nouvelle fois à nous "conquérir".
L'histoire de Maria, abandonnée par son mari qui fait son coming out (la laissant seule avec ses deux enfants) est prétexte à de savoureux dialogues, de répliques drôles et sensibles.

Ce polar est bluffant : âpre, tendu, noir. Le film ne souffre d'aucun temps mort Dans une Afrique du Sud post-Apartheid, les deux héros abîmés luttent contre leurs blessures chacun à leur manière. Orlando Bloom et Forest Whitaker sont magistraux dans les rôles principaux. A réserver à un public averti à cause de certaines scènes violentes.

Une série britannique qui vaut le détour et ce pour plusieurs raisons. Le thème abordé ne l'est jamais : à savoir le quotidien des sages femmes dans un quartier populaire de Londres dans les années 1950. La reconstitution de Londres est très belle, les héroïnes sont très proches, sans aucune rivalité. On y apprend beaucoup sur la condition féminine de l'époque, sur les progrès concernant la médecine infantile.
Mais le ton n'est pas que grave, il y a beaucoup de tendresse, quelques notes d'humour. Ma série découverte de cette année !!!

Une série britannique qui vaut le détour et ce pour plusieurs raisons. Le thème abordé ne l'est jamais : à savoir le quotidien des sages femmes dans un quartier populaire de Londres dans les années 1950. La reconstitution de Londres est très belle, les héroïnes sont très proches, sans aucune rivalité. On y apprend beaucoup sur la condition féminine de l'époque, sur les progrès concernant la médecine. Mais,

Temples nous offre une plongée au coeur des années 60 entre rock et psychédélisme. Dès les premières notes, on a l'impression d'entendre les Beatles mais c'est bien plus que ça. Un groupe à suivre ...

Mazarine Pingeot nous surprend avec ce nouveau roman : humour et dérision sont au rendez-vous, sans oublier l'amour. Une écriture singulière.

Après Séraphine, le réalisateur dresse à nouveau un magnifique portrait de femme : celui de l'écrivaine Violette Leduc. Face à une grande Sandrine Kimberlain qui joue Simone de Beauvoir, Emmanuelle Devos est exceptionnelle. Le film aborde les difficultés à "percer" en tant qu'artiste, la condition et l'émancipation féminine, la solitude. Une réussite.

On prend les mêmes et on recommence , la recette est bien rodée et ça fonctionne toujours. Du rire, de l'émotion avec en toile de fond l'homoparentalité, l'immigration, la reconnaissance paternelle. Mais pas de renouveau dans la clôture de la trilogie. (L'auberge espagnole et Les Poupées russes).

De l’énergie et de belles mélodies. Le groupe lillois revient avec un album rock et une touche électro : c’est très réussi du premier au dernier titre. J’adore !!! avec en prime un titre en français : Etre heureux, une pépite.

Jane Campion réalisatrice du film La Leçon de piano réalise ici une série entre intrigue policière (qui finalement n'en est pas réellement une ...) et histoire ressurgissant du passé. C'est long, sans souffle, avec d'éternels dialogues. A voir pour les magnifiques paysages de la Nouvelle Zélande , les interminables plans sur le lac.

Pas fan du genre science-fiction, j'ai adoré ce film! Dans un monde post-apocalyptique, une lutte des classes filmée à bord d'un train qui roule à grande vitesse dans des décors somptueux. La survie de l'humanité filmée de manière sombre, puissante, oppressante. Adapté de la BD française Le transperceneige. A voir et revoir.

Ce 2ème opus de la saga Hunger games est tout aussi réussi, si ce n'est plus, que le premier. Entre romance, fable politique, film sur la survie, le film est toujours aussi vif, intelligent, bourré d'action, plus sombre que le premier peut-être. Jennifer Lawrence crève toujours l'écran. A quand la suite ?

Entre humour et émotion, Guillaume Gallienne réalise un film autobiographique de qualité. Jouant tour à tour son propre rôle et celui de sa mère, il livre une analyse vive, intelligente sur l'identité, son rapport à sa mère et à sa famille, qui l'ont longtemps considéré homosexuel alors qu'il est hétérosexuel. Jouée d'abord au théâtre, l'aspect théâtral de la pièce demeure dans le film. La richesse du film tient au mélange comique et "dramatique " de la situation ( on ressent les blessures intérieures de Guillaume Gallienne).

Courte (seulement 8 épisodes) cette série anglaise est brillante, travaillée, intelligente. Loin de la série américaine, il n'y a pas de rebondissements permanents, l'intrigue évolue très progressivement analysant le comportement de chacun des protagonistes, tous suspects du meurtre du jeune Dany ...

La rue Ketanou réalise un 6 ème album dans la même veine que les précédents : engagé, aux prises avec le monde qui l'entoure : de la colère, de la joie de vivre, de questions. Toujours avec un fond teinté de folk et une musique acoustique (guitare, harmonica), La Rue Ketanou nous invite à ....
Le 16 mai 2014, concert à l'Aéronef de Lille...

Cette immersion dans l'univers poétique du Lillois Ludovic Degroote m'a littéralement happée. Récit d'une tragédie intime, l'auteur se fait la voix de 4 personnes d'une même famille. Je le recommande vivement.

Nombreux sont ceux qui reprochent à la série de ne pas être transposée aux années où elle est censée avoir lieu, soit. Pourtant, cette plongée dans l'adolescence de Norman Bates (le tueur de Psychose, réalisé par Alfred Hitchcock), ses relations ambigües avec sa mère sont prenantes. Outre l'évolution de sa relation avec sa mère , le réalisateur développe de nombreuses intrigues secondaires policières. La série est de bonne facture. A suivre...

Des mélodies qui deviennent vite entêtantes, une voix, un album encensé par la critique à juste titre. Juste excellent.

Nombreux sont ceux qui reprochent à la série de ne pas être transposée aux années où elle est censée avoir lieu, soit. Pourtant, cette plongée dans l'adolescence de Norman Bates (le tueur de Psychose, réalisé par Alfred Hitchcock), ses relations ambigües avec sa mère sont prenantes. Outre l'évolution de sa relation avec sa mère , le réalisateur développe de nombreuses intrigues secondaires policières. La série est de bonne facture. A suivre...

Le meilleur film d'Albert Dupontel !!! C'est une comédie qui ravira les fans. Les dialogues, le scénario et l'interprétation sont excellents. Le réalisateur nous met tout de suite dans le bain, sans que l'intrigue faiblisse. A voir et revoir.

Après les Séparées, l'auteure livre un nouveau texte sur les relations, toujours en s'attachant au chiffre, ici le 4, créant un roman à 4 voix. Quatre murs c'est l'histoire d'une fratrie : un frère, une soeur, des jumeaux qui se retrouvent après un long moment. L'art de l'auteur c 'est de chuchoter les mots, d'instaurer des moments de silence...

Le thème classique du kidnapping d'enfants est repris de manière orchestrale par le réalisateur. Plongé dans le noir, la pluie à la manière de Seven, Mystic River, le réalisateur met le spectateur à rude épreuve. Drame familial, thriller , étude de caractères, le film est suffocant et poignant. Les acteurs sont excellents dans leur rôle.

Ce film est surtout magnifié par sa bande son, excellente, empreinte de country. La mise en scène qui alterne entre présent et flash-back est tout aussi excellente. Pour le reste, c'est l'histoire d'un couple face à la maladie de son enfant : son amour, son combat.. Les interprètes sont très naturels et émouvants.

Ce film s'inspire quelque peu de la comédie La guerre des Rose de Danny de Vito. L'éruption d'un volcan en Islande est l'occasion pour un couple divorcé de se retrouver dans un road-movie qui vire au cauchemar. Le ton est féroce, cruel, l'humour très noir. Je ne dirais pas que l'on passe un bon moment, on sourit plus que l'on ne rit, mais le film se regarde.

On retrouve avec « La Tête de l’emploi », le style de Foenkinos, plein d’humour et de délicatesse. Bernard, le personnage principal de ce roman, est un cinquantenaire qui voit sa vie exploser du jour au lendemain ce qui l’oblige à faire le bilan de sa vie et découvrir que la vie ne peut pas être un long fleuve tranquille…

Fan de l'univers Disney, j'étais plus curieuse à l'idée de découvrir cette compilation des plus grands-chefs d'oeuvre de Disney depuis plus 70 ans : Blanche Neige, Pinocchio mais aussi des plus récents : Le roi Lion, La reine des neiges. Je suis agréablement surprise par ces reprises d'artistes français contemporains. Une première. On y retrouve Christophe Willem, Thomas Dutronc, Ben l'oncle soul ... Un album qui rend heureux !!!

Jane Campion rend hommage au poète romantique anglais John Keats et à son histoire d'amour avec Fanny Browne. C'est visuellement très réussi, lumineux. La réalisation est très sobre, classique. Une très belle histoire de passion amoureuse par la réalisatrice la Leçon de piano. Quelques longueurs toutefois.

Après Shaun of the dead et Hot Fuzz, voici le nouvel opus d'Edgar Wright : sur fond de crise de la quarantaine et tournée des bars. Plus question de zombies, c'est la SF d'invasion qui est ici traitée. C'est drôle, totalement décalé, loufoque et plein de trouvailles

Le réalisateur brosse un portrait de femme au bord du gouffre, de la folie douce, teinté d'ironie, d'humour noir. Après des comédies plus ou moins réussies, le réalisateur livre un très bon film. La composition de Cate Blanchett est formidable. La réalisation entre passé et présent est bien menée. A voir.

L'excellente série policière anglaise est de retour pour une troisième saison encore plus sombre et terrifiante. Il y a seulement 4 épisodes, il faut les savourer. A noter, le retour de la déstabilisante Alice Morgan...

Lee Daniels réalise un film sur la condition noire aux Etats-Unis à travers le portrait du majordome de la Maison blanche Cécil Gaines. C'est sobre, attachant, de qualité, un très bon film. Forest Withaker est comme toujours excellent.

Cet album est plein d'énergie, d 'émotions! L'artiste, si vous ne la connaissez pas est à découvrir. Elle chante des histoires de femmes avec un humour à prendre au second degré. A noter aussi la très belle chanson : Le baiser de la concierge qui parle de dénonciation, trahison, déportation des Juifs.

Une plongée en Côte d'Ivoire dans les années 1970 avec 3 jeunes filles qui souhaitent se forger un destin. C'est drôle et plein de tendresse mais aussi empreint de gravité. Adapté de la BD du même nom.

C'est ainsi que le groupe se définit : comme un groupe de spoken word : de poésie orale. Même si ils sont 5 dans le groupe, le collectif rassemble une vingtaine de personnes qui contribuent au projet. Le style de Fauve est percutant, brut, dur. Déclamant des tranches de vie : scènes de drague, pétage de plombs, on ne peut rester insensible à leur message. Après on aime ou pas leur univers.... J'adore.

Un témoignage de première main par le plus proche ami d'Annie Girardot durant les années auxquelles elle a été confrontée à Alzheimer : des premiers signes de la maladie au déni de l'actrice, Léo Bardon raconte comment il a été difficile de pour lui de cacher ce secret pendant des années.

Le réalisateur retrace l'histoire vraie des époux Warren confronté à une maison hantée. Conjuring est excellent dans son genre , tant il distille l'effroi, la terreur mais de manière très simple, suggérée : frissons garantis ....On se trouve plus dans l'épouvante à l'ancienne que dans l'horreur. Un film abouti et réussi : excellent.

L'auteur : neurologue et directeur de l'Institut du cerveau et de la Moelle épinière fait le point sur les dernières recherches sur le cerveau. C'est très court : 60 minutes d'écoute, très accessible, très intéressant. Certes , l'étude n'est pas détaillée mais permet d'apprendre beaucoup en peu de temps aux novices. Il y a notamment quelques clefs expliquant les maladies d'Alzheimer et Parkinson.

L'auteur met de côté une nouvelle fois Lucie Hennebelle et Franck Sharko dans ce thriller qui rime avec folie, paranoïa, virtuel et réalité. Tout d'abord, une impression de déjà vu ! Et il m 'a fallu un long moment avant de rentrer dans "le jeu". Une fois fait, on n'a qu'une envie : connaitre le dénouement. La construction de l'intrigue est très habile et tient en haleine. Certains passages nécessitent une relecture une fois le dénouement connu. Je ne vous en dis pas plus...

Il est des groupes dont on sait que quoi qu'ils fassent, on les suivra toujours ! Alors c 'est vrai que les cuivres sont moins présents, que c'est plutôt pop que ska et reggae . Les Babylon évoluent! Qu'importe !On bouge et on chante avec eux !!! Mes préférées : Never Stop, Demain dehors. Parcourant le monde entier lors de leur tournée, ils seront à Boulogne sur Mer le 24 janvier 2014.

Sur le papier, c'est juste l'histoire d'une jeune New Yorkaise qui rêve de devenir chorégraphe et qui s'amuse beaucoup. Au final, les musiques, le noir et blanc du film, le côté "pétillant" des acteurs font que l'on passe un excellent moment !!!

Au départ, c'est un huis clos en plein air, un lieu de rencontre et de drague pour hommes autour d'un lac. Grâce à ce lieu d'action unique (avec une lumière naturelle incroyable), Alain Guiraudie livre un film sur la vie, la mort, l'amour avec gravité et humour aussi. A noter les influences de Rohmer, Hitchcock (pour le côté thriller/ polar). Le réalisateur ne s'interdit rien donc le film est à réserver aux plus de 16 ans.

Je suis agréablement surprise par ce film, loin des "codes habituels" du cinéma américain. C'est une sorte de thriller écolo-politique doublée de romance avec une excellente mise en scène. Un film qui donne matière à réfléchir sur l'état de la société en se focalisant ici sur un groupe de jeunes éco-terroristes. A découvrir

Cet album est un pur bijou folk, les textes et les mélodies sont envoûtantes, les arrangements musicaux excellents. Une artiste australienne, auteure, compositrice, musicienne, chanteuse qu'il faut absolument connaitre.

Beaucoup d'action, de rire, d'émotions, de bons sentiments, grâce à cette petite bande "déjantée" de la préhistoire. (mention spéciale à la grand-mère). Pour petits et grands. Pas loin de l'Age de glace pour moi.

Un roman très court qui va et vient entre différentes étapes de la vie du narrateur : ses exils, son mariage, son histoire d'amitié avec Stefan. On ne s'y perd pas car le narrateur nous remet dans le fil de l'histoire à chaque fois. L'écriture est très agréable et on se laisse emporter pas ce récit de vie.

The imposter est un documentaire criminologique d'une grande originalité, captivant de bout en bout. Il mélange les interviews des protagonistes, des images d'archives, des reconstitutions. C'est bluffant, on se rend compte avec ce documentaire de l'intérêt et de la capacité qu'ont les Américains à traiter des faits divers au cinéma. On se croirait dans un film avec un énorme suspense. Un excellent documentaire.

Il faut reconnaitre une très grande fidélité aux textes de Marcel Pagnol. Le tout est très classique, académique. Ce qui m'a beaucoup gênée c'est l'accent "insistant" de tous les acteurs, très agaçant à la fin.

A travers Ombline, le réalisateur décrit l'univers carcéral féminin, ainsi que la vie de mère en prison. On pleure beaucoup. Mélanie Thierry livre une belle composition de femme qui revit et avance grâce à la maternité.Un premier film très réussi.

Le film aborde l'assistance sexuelle aux personnes en situation de handicap, un sujet pas facile à traiter. Le pari est réussi : pas de voyeurisme, de provocation. Le jeu des acteurs, Helen Hunt en tête, est convaincant et naturel. Doux, sincère, intelligent... A voir

Il suffit de se laisser bercer la voix qui magnifie les mélodies. Teinté de folk, d'électro, de soul, de rock, cet album est excellent. Un mélange des genres qui fonctionne. Je découvre et j'adore.

Emilio, qui perd la mémoire, découvre la maison de retraite, ses pensionnaires, son nouveau quotidien. Ses amis vont tout faire pour éviter qu'il ne se retrouve au dernier étage avec les personnes atteintes d'Alzheimer. Un film d'animation pour adultes qui aborde des sujets graves : la maladie d'Alzheimer, la fin de vie, la vieillesse. Le ton est grave mais sans pathos ou misérabilisme. C'est tendre, humain, émouvant, parfois drôle : un film réussi. Adapté de la BD de Paco Roca du même nom.

Fan du genre, je suis déçue ! Certes, le scénario est efficace, l'action est présente. Mais il n'y a pas d'hémoglobine (parti pris du réalisateur), pas de frayeur, pas de suspense et ça manque cruellement. Fade et sans saveur.

Cette deuxième saison n'a rien à voir avec la première, si ce n'est que l'on revoit des acteurs de la saison 1 dans des rôles complètement différents, montrant l'étendue de leur talent.
Hôpital psychiatrique dans les années 60... vous pouvez imaginer le pire, ça sera toujours plus horrifique l'instant d'après. Il n'y a pas un temps mort, l'ambiance est toujours très "spéciale" : esthétiquement, musicalement, les interprétations toutes excellentes. Le bémol pour moi c'est la quantité de thématiques abordées, je ne les citerai pas ici mais ça part dans tous les sens... Les références aux films d'horreur sont multiples. Bref, une série 100 % horrifique avec des moments malsains, dérangeants...

C'est frais, vivant, différent... Les textes très bien écrits, les mélodies élégantes, la voix un peu éraillée. 1er album réussi de la comédienne Jeanne Bréduillard. J'adore!

La saison 3 de Borgen est toujours aussi palpitante, intelligente, excellemment interprétée. La série décrypte le monde politique et médiatique de manière brillante, tant dans les affaires de politique intérieure que de de politique étrangère. Elle brosse également de beaux portraits avec beaucoup de finesse psychologique : comment mener sa carrière professionnelle avec sa vie de femme, de mère. Si vous ne connaissez pas encore, mettez vous vite à la saison 1.

J'avais entendu beaucoup de bien de ce roman, je suis plutôt déçue. L'histoire est très "à l'eau de rose" et cousue de fil blanc. Je n'ai pas non plus adhéré au style, très oral. Il n'y a vraiment rien d'exceptionnel, bof, bof...

Maîtrisé, bien documenté, le film se focalise sur la couverture du procès Eichman en Israël par Hannah Harendt. Le débat philosophique et politique est filmé au plus près confrontant le point de vue d'Hannah Harendt sur la banalité du mal et de ses détracteurs. L'interprétation de Barbara Sukowa et la mise en scène de Margarethe von Trotta sont excellentes.

Une très fidèle adaptation du roman de Yasmina Khadra, tout aussi prenante que le livre. Il n'y a pas de jugement, pas de parti pris, pas de manichéisme. L'histoire d'un homme confronté au conflit israélo-palestinien (à "l'Histoire") dans sa sphère intime fait de ce film un excellent thriller politique doublé d'une histoire d'amour.

Un son pop-rock à écouter en boucle ! Cet album est brillant, travaillé. Pour moi, le meilleur du groupe, j'adore. Si " la griffe" Arctic Monkeys est là, on ressent une évolution dans la musique. Mon top trois : Do I wanna know ?,Knee socks et Why'd you only call me when you're high ?

Déjà conquise par l'album Philharmonics, je le suis tout autant par Aventine, si ce n'est plus, de par le côté sombre de cet album. L'alliance magnifique du piano et de la voix d'Agnès Obel est toujours aussi envoûtante, il n'y a qu'à se laisser porter. Mes préférées :Aventine, Run cried the crawling, The Curse.

A partir d'un fait : une gifle donnée à un enfant, c'est tout le quotidien de 8 témoins de la scène qui se trouve bouleversé. Chacun des épisodes part du point de vue du témoin et explore sa vie. L'occasion pour le réalisateur d'explorer de manière intelligente, délicate et très intime les sentiments et émotions de l'être humain. Adapté du roman de Christos Tsiolkas.

Beaucoup de gags (ils s'enchaînent), une dose de romance, un grain de folie, un duo d'acteurs qui fonctionnent à merveille : Max Boulbil et Alain Chabat (qui s'éclatent comme des gamins!) et l'assurance de passer un très bon moment. Certes, pas de scénario solide mais on ne s'ennuie pas, on rit et on sourit souvent, les dialogues sont percutants, il y a un peu de l'ambiance des frères Farrelly pour les connaisseurs.

Un très bon scénario, un excellent suspense , un dénouement inattendu et un bon jeu d'acteurs permettent de passer un moment agréable. Un excellent thriller!

La Yegros nous enchante avec de la musique du monde sur des airs électroniques. Mélange de cumbia, de folklore argentin, un pur bonheur .... Le titre Viene de mi est excellent.

Comme souvent dans les suites, il aurait mieux valu s'arrêter au n°2 !!! C'est toujours l'humour potache et "le politiquement incorrect" qui alimentent le film mais en beaucoup moins drôle que les précédents opus. A éviter!

Le film (inspiré d'une histoire vraie), si il n'évite pas le mélo, aborde des sujets complexes : l'acharnement thérapeutique, l'euthanasie, le droit à la mort, le droit à la vie ... (aspect politique développé). Le réalisateur croise plusieurs histoires avec beaucoup d'habileté. C'est bouleversant. A regarder dans un moment serein...

Ce roman est d'une grande originalité, la narratrice se demande si elle est "folle" ou malade. Les rêves d'une maison hantée se mêlent à l'angoisse d'une maladie génétique qu'elle pourrait avoir : la Chorée de Huntington. L'atmosphère est sombre poétique, spéciale... Le bémol : c'est un peu la confusion générée : on s'emmêle un peu par moments.

Cette série met en avant un monde post-apocalyptique où se côtoient derniers survivants et zombies. Les personnages sont bien décrits et l'histoire (dramatique) est sans cesse relancée (très bon scénario). De l'action, beaucoup de psychologie et du suspense font de cette première saison une série de qualité. Adapté du comics Walking dead.

Une dose de bons sentiments, d'amour, de principes moraux et écolos...De quoi faire un bon produit signé Gus Van Sant!!!

Rencontre avec trois personnages atypiques au cœur d'une histoire somme toute banale. C'est l'atmosphère : originale, sulfureuse, glaçante à certains moments qui donne un film plutôt attrayant.

Le quatrième album des Franz Ferdinand ne déçoit pas mais ne surprend pas non plus. C'est toujours la même pop énergisante qui "nous agite" avec de belles ballades également.

J'attendais ce film avec impatience car le roman m'avait passionné. Pour ne pas être déçue, j'ai oublié le roman avant ! J'ai bien fait ! Je suis toutefois moyennement conquise. Le film se divise en deux parties. La première très loufoque résume l'univers connu de Michel Gondry. La seconde très noire (sombre jusque dans les décors) insiste sur les sentiments. J'ai beaucoup aimé la tristesse et la mélancolie de la seconde, beaucoup moins la première partie. Il faut se laisser porter par l'histoire sans trop se poser de questions.

Un film qui ne peut laisser indifférent. Le réalisateur, qui avait déjà marqué avec La séparation et les Enfants de Belle Ville, a une incroyable capacité à explorer les sentiments, la nature humaine... Il y a énormément d'émotion, d'amour, de réflexions sur la vie, la mort, la filiation. Du très grand cinéma.

Tourné de manière originale, le film relate l'histoire d'un autiste asperger et s'arrête à chaque étape de sa vie grâce à des témoignages d'autistes et de parents. C'est surtout de l'autisme de haut niveau (les asperger), dont il est question. Mon regret : que la parole soit principalement donnée aux mères et pas aux deux parents. Ce reportage a le grand mérite de montrer l'autisme autrement et de permettre de changer le regard de la société.

Le propos est classique certes, rien d'extraordinaire ou de surprenant comme Take Shelter, son précédent film l'avait été. Pourtant, c'est magnifique, on se laisse porter par les décors naturels de l'Amérique, l'histoire d'amour, l'amitié, l'enfance... sans oublier l'immense talent de Matthew McConaughey, charismatique et lumineux.

Un film qui respire la joie de vivre ! Le premier réalisé par Dustin Hoffman qui donne à réfléchir sur le temps qui passe, la vieillesse, l'amour, la vie d'artiste. Divertissant!

Si vous aimez le reggae, vous ne serez pas déçu! Ce jeune Français assure et livre un album réussi où l'on reconnaît bien le reggae "à l'ancienne". Pas de grosse surprise mais peut être le nouvel espoir de la scène reggae française. A suivre.

La Femme est un groupe français à découvrir. Leur style est à la croisée de la pop et de l'électro. Mon préféré : Nous étions deux !!!

Impossible d'avoir échappé au buzz créé par le titre Formidable il y a quelques mois !!! C'est ce même titre qui m'a donné envie de découvrir l'artiste et le nouvel album de Stromae.
Il est vrai qu'on ne peut s'empêcher de penser à la voix de Jacques Brel. Et Stromae ne fait pas que chanter, il raconte, le tout sur des airs entraînants issus de la dance music, le hip hop.

J'ai été happée par ce huis clos entre une mère et sa fille le jour de Noël. L'auteure a réussi à créer une atmosphère angoissante et oppressante à souhait. L'histoire parait banale mais s'étoffe au fil de la lecture pour aller crescendo jusqu'aux dernières pages. L'histoire et l'écriture sont excellemment maîtrisées. Je pars donc à la recherche de son précédent ouvrage Les Revenants...

Un polar qui repose sur un bon trio d'acteurs et d'excellents seconds rôles.
Traité en 3 parties, le film oscille entre divertissement pur (cascades dans la première partie), et des histoires dramatiques qui s'entremêlent (deuxième et troisième parties). Un bon moment !!!

Une histoire d'amour banale et bancale à laquelle on a beaucoup de mal à accrocher malgré le talent de Kirsten Dunst. Le côté fantastique, féérique des décors sauve quelque peu le film.

Un documentaire instructif qui donne la parole aux professionnels, aux bénévoles, aidants naturels, qui accompagnent les malades Alzheimer. Il insiste notamment sur "le répit" à accorder aux soignants ou aidants naturels (la famille). Les images proviennent de Belgique, Québec mais aussi Bergues. Pour les familles concernées mais aussi un support intéressant pour la sensibilisation à la maladie.

Gilles Bourdos revient sur un épisode de la vie du peintre Renoir (la fin de sa vie) et de son fils, le futur cinéaste Jean Renoir. Le film est lumineux, plein de grâce et d'effets de style, la qualité esthétique de l'image est omniprésente. Le jeu des acteurs est excellent, notamment le duo Michel Bouquet/ Vincent Rottiers.

Ce premier film de Ruben Alves laisse présager de futures pépites. Entre gravité et légèreté, l'auteur réalise un film sur l'intégration, le déracinement d'une famille portugaise vivant à Paris depuis 30 ans. Tout est savoureux : l'histoire, les dialogues, les comédiens.

Le sujet aurait pu être intéressant si il avait été traité plus en profondeur, en finesse psychologique. Le chassé croisé amoureux de deux mamans et de leur fils respectif ne convainc pas. C'est plutôt plat. L'impression en voyant ce film c'est une carte postale animée sur laquelle des mannequins posent. Sans saveur !!! A noter le jeu de l'actrice Robin Wright que l'on voit trop peu !

Une petite nouvelle qui se lit en moins d'une heure, d'une seule traite. L'auteure livre le point de vue d'une bibliothécaire esseulée qui passe son temps à ranger, classer... Elle livre un monologue sur son travail (avec pas mal d'anecdotes), ses névroses ... C'est drôle et à mettre entre toutes les mains des bibliothécaires même si il contient des contre-vérités !!!

Un film qui a le mérite de dénoncer l'homophobie, tout en appelant à la tolérance. Les gags ne sont pas toujours très fins, voire un peu lourds et les personnages un peu stéréotypés, c'est vrai mais l'esprit fédérateur l'emporte. Inspiré de l'histoire vraie sur la tenue de la 1ère gay pride en Serbie (qui avait donné lieu à de violents affrontements), il évoque également l'ex-Yougoslavie : un film à voir.

No nous plonge au coeur de l'histoire politique chilienne, année 1988, lors du référendum pour le maintien au pouvoir du dictateur Pinochet. Le réalisateur parvient à mêler images d'archives au film sans que cela n'apparaisse au spectateur (l'image apparaît telle que dans les années 80: vieillissante). Malgré le côté grave du propos, il y a un mélange d'humour, de bonne humeur dans cette campagne publicitaire pour le "non", en plus d'une réflexion sur la communication. Oui, il faut le voir !!!

Le réalisateur rend hommage à l'icône rock Johnny Cash en retraçant sa vie et sa rencontre amoureuse avec June Carter. Joaquim Phoenix joue son rôle à merveille tout comme Reese Witherspoon. Un bon film musical doublé d'une belle histoire d'amour.

Un film qu'on aura assurément envie de revoir tant il nous émeut. Le sujet, original, retrace "le jour" qui a compté pour chacun des membres d'une famille, des années 1980 aux années 2000. Les portraits sont "croqués à merveille", le son est "génial" (de la folie Indochine aux années grunge avec Nirvana), c'est drôle, c'est triste. Un film à regarder en famille, entre amis!

La principale qualité de l'ouvrage est son accessibilité très large, il est vraiment très compréhensible. Il s'adresse aux proches des malades Alzheimer et aidants professionnels. Après une première partie générale sur la maladie, l'auteur, orthophoniste et docteur en psychologie insiste dans une deuxième partie sur les façons de maintenir la communication, les liens avec les malades. Un ouvrage auquel on ne peut-être que réceptif si l'on est concerné.

C'est avec grand plaisir que je revois cette fidèle adaptation de l'œuvre de Simenon. Ambiance sombre, pluvieuse, dans une ville de province, avec un chapelier meurtrier ... Un très bon Chabrol avec un Michel Serrault en meurtrier qui excelle. A voir et revoir !

Ce road movie est un peu lent au démarrage, il parvient toutefois à nous surprendre, nous attendrir, nous tenir en éveil (malgré quelques longueurs). Une réflexion sur la filiation, l'abandon, les émotions au cœur des grands espaces suédois avec des acteurs touchants.

J'ai beaucoup aimé ce roman. L'histoire peut choquer : après une relation sado masochiste qui l'a conduite à une tentative de suicide, une jeune femme écrit son journal au sein d'un hôpital psychiatrique. Un bon premier roman par une auteure lilloise : Olivia Profizi, à suivre.

87 minutes de créativité, d'originalité, d'inventivité, de bonne humeur en perspective. Ce dessin animé est rempli de bonnes trouvailles. Le mythe de Dracula et des monstres en général est retravaillé en dessin animé pour notre plus grand bonheur. Pour petits et grands.

Fan du couple Bacri-Jaoui, je les trouve comme toujours excellents dans leur rôle respectif. Le film explore ici les croyances et rêves de chacun, les relations amoureuses à travers une (nombreuse) palette de personnages. Je trouve que l'esprit est beaucoup plus sage, beaucoup moins corrosif et du coup un peu plus ennuyeux que dans leurs précédents films.

Peu de choses à dire : si ce n'est que tous les ingrédients sont réunis pour passer un très bon moment de cinéma. Il y a une histoire (certes avec un côté très manichéen), une très bonne interprétation, un spectacle visuel riche (des effets "noir et blanc", on passe à un monde coloré). Un joli conte réalisé par Sam Raimi qui donne envie de revoir Le magicien d'Oz de Victor Fleming.

Du son, des textes, des airs entêtants. Babylon Circus est à la croisée du ska, du rock, du reggae. Difficile de ne pas se laisser transporter par cette musique festive qui donne une pêche à tout moment. J'adore !

Après s'être intéressée aux personnes en difficulté dans "Mon père est femme de ménage", l'auteure s'attaque ici "aux classes riches" et à tout ce qui les entoure : ici, le côté bling-bling. L'héroïne principale va se marier et les principaux protagonistes : sœur, amies, parents... nous livrent leur point de vue. Le récit est bien enlevé, satirique et l' on passe un très bon moment.

Ce qui est intéressant dans le film, c'est sa capacité à passer du pur film d'espionnage à une belle histoire d'amour. Le couple Jean Dujardin/ Cécile de France y est pour beaucoup. A mon goût, le scénario est un peu trop complexe, il ne faut rien laisser passer.

Ce remake français du film de William Lustig en 1980 est plutôt bon, disons qu'il se suit. En fait, c'est du seul point de vue du tueur que l'on suit le film (ici Elijah Wood, que personnellement j'ai eu du mal à transposer de Frodon dans le Seigneur des Anneaux à un sérial killer qui scalpe ses victimes). Et c'est à une virée en enfer que l'on assiste, les scènes de scalp sont assez violentes. (film interdit aux moins de 16 ans !). A noter le côté répétitif du film et le kitsch de la bande originale.

De jolies mélodies et de beaux textes qui sont tous dédiés à l'amour. De nombreux titres ont été composés par Benjamin Biolay, un duo avec Carl Barât. L'album est plaisant et efficace avec une tendance latino. Mes préférées : Le rempart, Tu si na cosa grande, Sombreros, The dark it comes.

Un vrai coup de cœur ! Ce film en noir et blanc sans dialogue a eu force incroyable. Le réalisateur revisite le conte Blanche Neige dans l'Espagne des années 1920. Visuellement très réussi (noir et blanc), envoûtant par la musique (flamenco), magnifiquement interprété, ce conte moderne, cruel et social est une vraie réussite. Ne passez pas à côté...

Sugar man c'est la découverte d'un artiste méconnu, d'une musique, d'une histoire. La bande son est excellente et à découvrir. Ce documentaire musical est doté d'une incroyable force. A voir !

Le sujet ne m'intéressait pas spécialement : la traque d'Oussama Ben Laden durant 10 ans par une équipe d'élite. Mais il faut reconnaitre que le film a toutes les qualités d'un bon film d'espionnage, de guerre. La réalisation, l'interprétation, le suspense, le déroulement quasi documentaire des faits y sont pour beaucoup.

Lonerism c'est un album de pop psychédélique avec divers sons (claviers, percussions). En l'écoutant, on ne peut s'empêcher de penser à la musique des Pink Floyd, à la voix de John Lennon. Plusieurs écoutes sont nécessaires pour l'apprécier pleinement.

Magnifique conte mais aussi véritable OVNI, Les bêtes du Sud sauvage capte notre attention dès les premières minutes jusqu'à la fin. C'est un grand spectacle avec des allures surnaturelles mais aussi très ancré dans la réalité. A voir absolument.

Ce biopic sur Alfred Hitchcock est réalisé de manière très classique, académique. Il insiste fortement sur le rôle joué par sa femme dans sa carrière, ici interprété par Helen Mirren (excellente!). Le film est rempli d'anecdotes intéressantes pour les fans ! Personnellement, je n'ai qu'une envie, c'est revoir Psychose.

Partout en France et en Europe s'accumulent des crimes réalisés suivant des rituels étranges. Maxime Chattam revient avec son héros fétiche, le criminologue Richard Mikelis, découvert dans la trilogie du mal : L’âme du mal, Maléfices, In Tenebris. Les premiers romans de l’auteur, angoissants et horrifiants à souhait : les meilleurs ! Ce nouveau roman est excellent pour ceux et celles qui aiment se faire peur et qui ne craignent pas l'horreur, le "très noir", le mal incarné par l'Homme. Je ne vous en dis pas plus.

Si vous pensiez que l'intensité dramatique de la série était atteint à la fin de la saison 4, vous n'allez pas être déçu !!! C'est la dernière saison et raison commerciale oblige, il faudra attendre une année avant de voir la seconde partie de celle-ci et la fin des aventures de Walter White ! C'est tout ce que l'on peut regretter. Comme d'habitude, l'intelligence du scénario, la richesse de l'intrigue, le suspense, l'excellence des acteurs, l'originalité et l'anticonformisme en font une série d'exception.

Une comédie romantique qui sort de tous les codes habituels et ça fait du bien. Son lot de héros névrosés à souhait, son atypisme, l'excellence de son interprétation font que cette comédie romantique est excellente, différente !

Il n'y a pas grand chose à dire de ce film ennuyeux, mal joué et/ou surjoué, le duo Mathilde Seigner / Joey Starr ne prend pas. Le film est tourné sous la forme d'un conte de Noël auquel on ne croit pas non plus !

Une petite fille rêvant de liberté qui vit en Arabie Saoudite, c'est "Wadjda", bouleversante de sincérité et de naturel. L'histoire est toute simple : Wadjda qui rêve d'un vélo, (alors que les filles ne peuvent en posséder)participe à un concours pour se l'acheter. Un très beau film, tendre, rafraichissant qui n'occulte pas la condition de la femme dans le pays. Un coup de cœur.

C'est le premier roman que je lis de cet auteur et ça ne sera pas le dernier. L'écriture est très agréable et Daniel Glattauer a une façon de raconter qui fait que l'on se croirait face à Judith et Hannes. Il est difficile de parler de l'intrigue sans rien dévoiler. Débutant comme une histoire d'amour, le roman vire vers un thriller psychologique, angoissant à souhait. Un roman intense que je vous recommande vivement.

Il y a beaucoup d'émotions dans cette histoire d'amour simple et compliquée à la fois. Le film doit énormément au jeu des deux acteurs impressionnants de force, de conviction, de naturel.

Un film catastrophe classique sur le tsunami qui a eu lieu en Thaïlande en 2004. Il n'y a rien d'exceptionnel dans ce film, beaucoup de scènes convenues. J'ai moyennement accroché, reste qu'il met en évidence la solidarité lors de telles catastrophes.

Un ouvrage rempli de "règles", "d'outils" pour vivre le quotidien sereinement, accepter le bon comme le mauvais dans la vie. L'auteur le fait à travers d'exemples personnels mais généralise également. La lecture est très simple et agrémentée de diverses citations de philosophes. Un ouvrage touchant, optimiste, à lire à tout moment de la vie.

Préparez-vous à entrer dans la 4ème dimension... Andréas vit et (revit) dans une ville où tout semble organisé pour lui. Norway of life c'est une critique de la société moderne, un humour noir auquel il faut accrocher, un film fantastique original.

Un sujet difficile à traiter sans sombrer dans l'horreur : les enfants soldats. L'actrice principale qui raconte sa vie (enrôlée comme guerrière dans l'armée rebelle) à l'enfant qui va naître est impressionnante de naturel, de justesse.

Une écriture lyrique, poétique, passionnante pour une histoire d'enfance douce-amère et le difficile passage à l'âge adulte. Des thèmes simples et universels sont abordés : l'enfance, l'amour mais aussi plus difficiles : la guerre, la séparation. Un très beau livre, très court mais qui nécessite du temps pour s'arrêter à chaque pensée, émotion, souvenir.

Un thriller financier de bonne facture où Richard Gere excelle dans son rôle. Pour les amateurs du genre.

C'est avec bonheur que je redécouvre les meilleures chansons de cet artiste qui est capable de nous emmener très loin. On y retrouve une musique bretonne différente ( avec alliance de l'électronique), avec des textes quelquefois dramatiques. Magique, Magnifique...

Fan de l'acteur principal, je pensais que cela serait le seul atout du film ! Hé bien pas du tout ! L'interprétation est généralement enlevée, la réalisation très soignée, comme la reconstitution des années 1950. Le petit côté kitsch du film est très plaisant. A voir et pas seulement pour Romain Duris !!!

Après la vie dans un collège difficile décryptée dans Entre les murs, le réalisateur français s'intéresse à la vie d'un gang de filles aux Etats-Unis. L'exercice n'était pas aisé, c'est assez réussi. Les actrices débutantes accrochent, dominées par le jeu de "Legs". Toutefois, divisé en trois parties bien distinctes, le film souffre de nombreuses longueurs et ça le dessert. Bref, le film aurait pu être plus abouti, passionnant à mon goût, en étant plus court. Adapté du roman de J. C Oates.

Ils sont trois : un Français, un Anglais, un Suédois. Et ils nous livrent un nouvel album pop qui déménage!!! Les mélodies sont très vite entêtantes. Mon top 5 : Last day on earth, Everyone learns to forget, To win the world, I'm happy et Goes like this.

Cela aurait pu être un banal film sur le mal-être et les joies de l'adolescent. Mais, c'est tellement touchant, attachant, tendre , inattendu, dramatique que cela donne un très bon film (et pas seulement pour les adolescents !)

Les réalisateurs nordiques nous habituent à d'excellentes séries télévisées, c'est de nouveau le cas avec Real Humans. L'histoire est très bien ficelée et sujette à de nombreuses réflexions sur le futur. Les images avec un style futuriste subjuguent. A noter, le côté très avant-gardiste de la série (comme dans Borgen, Killing) sur l'importance de la femme dans la société. Pourtant peu attirée par la science-fiction, je suis bluffée !!! Je ne vous en dis pas plus, l'essentiel étant à découvrir. Saison 2 à suivre ...

On se laisse vite prendre par cette histoire de bande d'amis trentenaires vivant des amours plus ou moins contariés. L'écriture est légère, fluide. Idéal pour une lecture sur le sable.

Que dire ? Aucune surprise ! Si ce n'est que ce film est encore meilleur que je ne le pensais, peut être mon préféré de Tarantino. La réalisation, les acteurs, la bande-son,tout est excellent. Sans oublier,le côté trash et violent, omniprésent et propre au réalisateur !!! A voir et revoir !

L'histoire était prometteuse et originale même si invraisemblable mais c'est très long et ennuyeux. Le spectacle ne prend pas. A ce face à face en pleine mer entre un tigre du Bengale et un jeune garçon, j'ai préféré Seul au monde avec Tom Hanks. Reste les effets visuels.

Un livre très court, pas vraiment un roman, ni un documentaire, plutôt un constat. L'auteur s'insurge contre l'individualisme de la société, son attitude silencieuse face aux suicides sur les rails. Et pourquoi pas faire réagir le lecteur ? Une très belle plume pour un sujet encore tabou.

Il règne dans ce film une atmosphère particulière, qui le rend original, spécial. Il oscille entre drame, romance, polar. Le jeu de tous les acteurs est excellent. Noir, romantique, moderne... A ne pas manquer

Une comédie dramatique italienne plutôt réussie qui montre la montée de la paranoïa chez un homme et les ravages que peut créer le monde de l'image sur la société. Le sujet est intéressant, mais plutôt pessimiste. Le film souffre également de quelques longueurs.

Une histoire danoise originale très drôle qui joue beaucoup sur les préjugés, le choc des cultures. C'est une sorte de vaudeville avec divers quiproquos où plusieurs personnes de confessions différentes se retrouvent enfermés dans une même pièce. Le style est très alerte, on ne s'ennuie pas une minute.

Il faut avoir le cœur bien accroché pour regarder ce film fantastique hispanique, datant de 1976. Et les âmes sensibles peuvent s'abstenir. Les premières minutes sont des images d'archives des premières victimes des guerres : les enfants. Ensuite, le film débute avec un malaise qui sera constant. Le décor restreint (une île peuplée uniquement d'enfants), les silences, les visages angéliques des enfants (victimes d'une malédiction les poussant à tuer les adultes) glacent le sang. Un film qui n'a pas vieilli. Il dérange autant qu'il fascine.

Nouveau succès par le réalisateur de Little Miss Sunshine grâce à cette comédie sentimentale sous forme d'un joli conte. Délicieux, tendre, drôle. Un film qui permet de passer un très bon moment.

Le sujet : un exercice pratique donné par un professeur à ses élèves pour réfléchir sur le totalitarisme tourne mal. Inspiré de faits réels.

Des comédies françaises comme on aimerait en voir plus souvent. C'est drôle, gentiment décalé, les personnages sont très attachants, certains loufoques. Une comédie qui fait du bien, qui respire la nostalgie. A voir de toute urgence !

Si vous avez apprécié la trilogie du Seigneur des Anneaux, vous ne serez pas décu par cet opus! Du fantastique, du merveilleux, de l'humour, de l'aventure... On ne voit pas passer les 2 h 40, vraiment. Un très beau voyage.

Sans doute, parce que le thème du vampirisme est justement revu à la façon de chacun des auteurs ! Avec dérision, humour, alors ça change c'est sûr mais non !!!

Un film tourné comme un reportage musical sur le chanteur Michel Delpech qui joue ici avec son image. Très endetté, il se lance dans une tournée en province avec l'aide d'un huissier de justice dont le père était fan de Michel Delpech. Le film est plutôt attachant, avec un thème en toile de fond : la filiation, le rapport père- fils. Sympathique!

Un document qui brise le tabou sur le viol, en donnant la parole à 100 victimes. Des chiffres édifiants, de nombreuses informations pour les femmes victimes de viols mais surtout des témoignages directs, certains courts, d'autres plus longs sur les faits, les dépôts de plainte,le suivi psychologique, la résilience... Indispensable.

J'adore !!! Un album folk rock et un groupe génial ! Des mélodies entêtantes : assuré dès la 1ère écoute ! The best : Ho Hey (vous n'avez pas pu passer à côté !), Stubborn love, Charlie Boy. A suivre...

Perplexe au début, avec un démarrage plutôt lent,ce film français réserve plutôt de bonnes surprises. Sans trop se prendre au sérieux, le réalisateur filme une bande de potes qui s'amusent à jouer ensemble. C'est drôle, distrayant, un film qui ne prend pas la tête. Petit plus à Manu Payet que j'adore !!!

L'histoire d'une passion amoureuse et l'histoire d'une Nation, le Danemark au temps des Lumières : c'est le sujet du film, réalisé de manière très classique. Mais les costumes, la musique, l'interprétation de Mikkel Boe Folsgaard (excellent en roi atteint de troubles psychiques),le développement des idées qui vont changer le monde emportent le spectateur. Le bémol : un manque de souffle et de passion dans l'histoire d'amour !!! Dommage !

Sur fond de colonialisme, dans l'Algérie française des années 1930, jusqu'à aujourd'hui, une histoire mêlant amours (très) contrariés, amitiés, trahisons... Un film qui souffre de longueurs et qui manque de souffle dans l'interprétation, notamment chez le héros principal : Jonas. Adapté du roman de Yasmina Khadra.

Recueil de nouvelles de l'auteur décédé, une seule est inédite : 400 coups de ciseaux. Elles sont proposées de manière chronologique montrant les évolutions dans l'écriture. La première "voilà comment c'est arrivé" relate les débuts de l'auteur. Misère, noirceur humaine, horreur, découvrez ou redécouvrez l'univers très noir de Thierry Jonquet.

Balam, Lowen,Geier, Blutbad ... Toutes ces créatures n'auront plus de secrets pour vous ! Dans cette série originale, le héros principal, détective, découvre qu'il doit combattre des créatures surnaturelles prenant forme humaine. L'alliance du fantastique et du policier est plutôt réussie, l'humour présent, et les transformations des créatures sont originales. Bref, un bon divertissement !

Pas très convaincue par ce road movie : trois hommes partent en Corse pour honorer le souvenir d'une amie commune qui leur était chère. C'est un peu décousu et bancal, l'alchimie ne prend pas vraiment. Reste l'interprétation, plutôt juste et touchante.

Un récit inventif, original, décalé avec des entames de chapitres plutôt drôles. Bref, l'auteur nous conte une histoire d'amour un peu particulière en utilisant de nombreuses métaphores et un style poétique qui lui est propre. Un récit fluide et très facile à lire. Il suffit d'accrocher au style !

Le réalisateur s'en sort plutôt bien malgré la multitude des thèmes qu'il aborde : l'immigration, l'exil politique, l'apprentissage de l'enfance, la mort, le suicide... L'acteur principal Fellag est bouleversant de naturel comme les acteurs enfants (ce qui n'est pas toujours aisé!).

Une chromique familiale douce-amère dans laquelle Izia Higelin fait ses premiers pas d'actrice. Elle y dégage une grande force dans le rôle d'une jeune femme enceinte face à la grave maladie de sa mère. C'est un joli film français, émouvant, touchant, un hymne à la vie. Adapté du roman de Justine Lévy.

Le casting et la très bonne interprétation ne sauvent pas ce polar à l'ambiance sulfureuse, poisseuse qui au final est plutôt ennuyeux. Un film qui se regarde sans être réellement indispensable.

Un document clair, essentiel à la compréhension sur la fin de vie en France : sur les soins palliatifs, l'humanisation de la fin de vie. Un document qui revient sur la loi Leonetti de 2005, qui existe, mais n'est pas toujours appliquée. L'auteure, psychologue clinicienne au sein de la première unité de soins palliatifs française, souhaite ouvrir le débat pour une fin de vie digne. Nécessaire et difficile à la fois car nous sommes tous concernés.

Le réalisateur revient sur la prise d'otages d'Américains en pleine révolution iranienne (1979). C'est un bon film d'espionnage, où le suspense est omniprésent. Le réalisateur a su en faire un bon divertissement. A voir !

Une réalisation soignée, tout en retenue de l'oeuvre de François Mauriac Thérèse Desqueyroux. Il nous permet d'entrevoir la condition de la femme au début du XXème siècle. L'héroïne : Thérèse Desqueyroux, accusée du meurtre de son mari, se retrouve cloîtrée chez elle mais "non emprisonnée" grâce au témoignage de son mari.

Un décès oblige l'héroïne à revenir sur le lieu où elle a grandi, en Bretagne. C'est l'occasion pour elle de revenir sur ses blessures non cicatrisées et de prendre son destin en main. Le film vaut surtout par l'interprétation de Vanessa Paradis et les mystères qui l'entourent.

Un drame tendu à l'atmosphère glaciale par le réalisateur de l'incroyable Festen. Un homme voit sa vie broyée suite à un mensonge d'enfant. Le réalisateur insiste sur la descente aux enfers du héros principal, excellemment interprété par Mads Mikkelsen.

C'est obligé : vous avez tous entendu Little talks cet été, si ce n'est pas le cas, empruntez le premier album de ce groupe islandais. Entre l'indie, le folk, la pop, des mélodies qui entêtent !!! Mes préférées (Little talks à part car j'adore): Your Bones et Sloom.

Qui n'a jamais entendu le fameux Nightcall, BO du film Drive ? C'est cette chanson et le rapport avec ce film qui m'a fait découvrir l'album de ce compositeur français de musiques électroniques. Kavinski nous livre un très bon album. Avis aux amateurs.

Je découvre cet artiste qui avant de démarrer une carrière solo, faisait partie du groupe Asaf Avidan & The Mojos. C'est tout simplement à tomber par terre, le genre de voix que l'on reconnaitrait partout. L'album est plutôt mélancolique et folk - rock. J'adore !!!

Un 100 % Burton : fantaisiste, gothique, magique, fou ... Bref, une pépite, un excellent film d'animation !!! On replonge dans l'univers des premiers films de Burton comme Edward aux mains d'argent... On ressent aussi fortement les souvenirs d'enfance du cinéaste, un petit jeu pour les passionnés : retrouver tous les petits monstres qui partagent l'affiche de ce film.

On ne s'attendait pas à autre chose de la part de David Vann : une histoire familiale bien ficelée, des procédés d'attente très bien construits. Les personnages sont croqués à merveille et le suspense est prenant. L'intrigue est savamment construite et ne se dévoile que peu à peu. Et pour ceux qui ont loupé les précédents : Sukkwan Island et Désolations sont tout aussi excellents.

La saison 5 de Mad Men est probablement la plus noire de toutes. Très peu des héros y sont épargnés, dans leur vie personnelle comme dans leur vie professionnelle. Cette série est vraiment différente, elle se passe en majeure partie dans les bureaux d'une agence de publicité. Et nous vivons avec les acteurs, l'histoire des Etats-Unis dans les années 60. Dans cette saison, sont abordés les thèmes du racisme, la discrimination, le machisme (toujours), l'émancipation difficile de la femme mais aussi les réunions Weight Watchers, la montée des Rolling Stones... Un régal.

Pascal Pinon c'est un groupe de deux jeunes soeurs jumelles islandaises qui nous livrent un 2ème album entre pop et folk.

Le titre est évocateur de tout ce que contient le film. C'est surtout l'amour que l'on retient comme thème principal, qui transcende tout le reste. Les autres thèmes : la vieillesse, la dépendance, l'hospitalisation à domicile, la fin de vie sont bien présents mais c'est le sentiment amoureux qui domine ce film. L'interprétation est excellente, d'un naturel incroyable, elle repose sur le duo d'acteurs Jean-Louis Trintignant et Emmanuelle Riva.

Un documentaire exceptionnel, d'une grande force sur le roi du reggae: passionnant, instructif, intimiste. En plus du portrait de Bob Marley, le réalisateur insiste sur l'évolution de la société, la politique des pays où Bob Marley passe (Jamaïque...). Ainsi, nous apprenons beaucoup sur le mouvement rastafari. Les images exceptionnelles des concerts, coulisses, les témoignages des proches (Les Wailers, son groupe), de la famille sont touchants. A la fin du documentaire, on ne peut s'empêcher de réécouter un de ses albums !

Un nom de groupe original pour ces deux jeunes sœurs jumelles islandaises qui surfent entre la pop et la folk, dans leur 2ème album.

Une réalisation soignée pour un film qui parle à tout le monde. Et si l'on vous donnez le moyen de repartir 20 ans plus tôt, est ce que vous referiez la même chose ? Ici, l'héroïne se retrouve plongée dans l'univers de son adolescence. Elle a 16 ans, et se retrouve face à son premier amour, la tendresse et l'amour de ses parents mais aussi les premières blessures. A voir.

Rien de surprenant dans cet album, un groupe toujours aussi excellent ! Une voix à tomber par terre, un style que l’on reconnait entre tous, avec une multitude d’instruments. J’adore !!!

Une comédie qui parodie films policiers et films d’horreur, qui fait tantôt sourire, tantôt rire !!! C’est vraiment sympa, ça détend.

Un film d’horreur par un spécialiste du genre : George A Romero. Ce qu’il faut, c’est s’imaginer 30 ans plutôt avant l’excellente série de zombies Walking Dead. En effet, Zombie date de 1983. Et pour l’époque, le film est vraiment pas mal. L’histoire est bien écrite, c’est un bon scénario. L’histoire se déroule à huis clos (dans un centre commercial) et cela rajoute à la tension. C’est captivant de bout en bout.

Plus besoin de présenter ce groupe et sa musique. Un album attendu par les fans ! Il est nécessaire de l'écouter plusieurs fois avant de se l'approprier. Une fois fait, on découvre un très bon album, bien travaillé. Avis aux fans, ils seront au Main Square festival d'Arras le 7 juillet 2013 !

Une pièce de théatre contemporaine française très courte qui vaut le détour par son originalité, son cynisme, sa différence. A ne pas mettre entre toutes les mains car certains pourraient s'offusquer des paroles crues et politiquement incorrectes. En fait, dans les pièces classiques, les parents organisaient le mariage de leur fille. Ici, les parents organisent le dépucelage de leur fille autiste Asperger, Alexandrine.

Voici un execice de style plutôt intéressant mais qui aurait pu convaincre davantage. C'est une relation particulière qui se noue entre l'élève et son professeur de français, qui nous semble déroutante. Le côté voyeur, intrusif du professeur est bien mis en avant. La double lecture : du point de vue du prof et ce qui se passe en réel est plutôt intéressante. Ce film aurait mérité une meilleure fin !

C'est une grande fresque historique autour de la construction d'une cathédrale en Angleterre, au XIIème siècle. Les rivalités entre le pouvoir temporel et le pouvoir spirituel sont omniprésentes ! Mais aussi : guerre civile, rivalités amoureuses (il en faut toujours !). La série est très bien construite et se suit avec plaisir. Par rapport aux autres séries historiques (Borgia, Tudors, Rome...), les accroches avec le "sexe", la "torture" sont beaucoup moins présentes. Adaptée du célèbre roman de Ken Follett.

Certes, rien de très original : on y redécouvre des chansons de marins connues ! Ces chants qui rythmaient le travail des marins. Mais quel plaisir de retrouver le groupe Tri Yann , avec quelques inédits, notamment l'excellente Y a quatre mains, en duo avec Hugues Aufray.

XIXème. Paris au lendemain de la Commune,immersion dans une maison close avec les histoires amoureuses, amicales, dramatiques des filles... Les décors et les costumes sont excellents comme la photographie. L'interprétation l'est tout autant, dans les premiers comme dans les seconds rôles. On s'attache facilement à l'histoire des hérïnes. Saison 2 à suivre...

Un voyage prenant entre jazz et musique du monde. On voyage et on se détend dès les premières notes. J'adore !!!

Plutôt déçue !! ce n'est pas franchement le meilleur film d'Oliver Stone, il ne convainc pas. Pour ceux et celles qui aiment l'action à la limite,(une histoire de cartel, de drogue, sur fond d'amitié et d'amour). Le film est assez cruel. La voix off qui fait partie intégrante de l'histoire est assez pénible. Adapté d'un roman de Don Wislow.

L'auteur nous conte une histoire atypique sous forme d'intrigue, avec un secret à découvrir ! Quarante ans après un homme s'interroge sur ce qui a conduit son meilleur ami de l'époque (années lycée) à se suicider. L'écriture est plutôt soutenue mais ça se lit très facilement et l'on n'a pas envie de décrocher !

Une lecture idéale pour le week end :un récit entre le conte de fées moderne et le mélodramatique. Trois marginaux abîmés par la vie se retrouvent à l'atelier : Mike, Mariette Millie. C'est facile et agréable à lire !!!

Comment une rencontre d'enfant peut adoucir ou changer une vie ? Un film plein de nostalgie de tendresse. Le petit bémol pour moi : l'aspect dramatique de l'histoire qui n'était pas forcément nécessaire !

Pour les amoureux de l'auteur et idéal pour ceux qui ne le connaissent pas encore ! Un peu moins d'une heure de lecture pour ces deux nouvelles drôles et décalées ! Il serait dommage de s'en priver.

Entre pop et rock, entre douceur et force, Audrey Lavergne livre un album réussi grâce à sa voix envoûtante, aux multiples sonorités. Celles que je préfère : Come up to me et As it comes, take life.

Un film intéressant par la réflexion qu 'il propose. On ne peut s'empêcher de penser à l'emprise de la télé-réalité sur toutes les personnes qui du jour au lendemain se retrouvent aux premières loges pour retourner à l'anonymat très vite. Le réalisateur insiste bien sur le rôle des médias (internet, presse, télévision) dans la fabrication de ces "stars d'un jour". Et rien que l'interprétation de Kad Merad (qui excelle encore une fois dans un rôle dramatique) mérite que ce film soit vu !

Ce drame d'une grande force psychologique est tiré d'un fait divers. Mais le réalisateur s'est surtout attaché au cheminement qui a conduit au drame. On assiste à la lente déchéance physique et psycholgique de l'actrice principale Emilie Dequenne (excellente) et l'emprise insidieuse que son beau-père sur celle-ci.

Une famille en pleine reconstruction emménage dans une maison hantée. J'ai aimé : la réalisation, l'excellent casting : Jessica Lange en tête, l'effrayant générique. Par contre,la série ne fait pas franchement peur, elle possède également un vrai aspect dramatique. On comprend assez vite ce à quoi l'on a à faire. A noter que la série emprunte à de vieux films tels Rosemary's baby, Halloween...J'ai un peu de mal avec l'apparente normalité avec laquelle évolue le couple de personnages principaux face à un univers bien particulier tout de même. Je suis donc partagée. La saison 2 (totalement indépendante de la 1) est dite excellente. A suivre ....

Very Bad Trip 2 fait partie des vrais bons films à regarder sans se prendre la tête. On retrouve les mêmes et on recommence ! Après Vegas, la même bande de copains se retrouvent pour une folle virée à Bangkok. De l'aventure, de l'humour, de l'action, c'est parti !!!

Le réalisateur français, Pascal Laugier avait impressionné lors de son premier film Martyrs. Ici, il déçoit plutôt ! Il y a bien une trame fantastique au départ, après on s’oriente plus vers le réalisme dans cette histoire de disparitions d’enfants. Et c’est dommage. L’interprétation est moyenne, l’angoisse quasi-nulle. A noter que le réalisateur emprunte beaucoup au cinéma américain avec ses effets de genre et ses moyens, ce qui est un plus !

Un album excellent avec de nombreux instruments qui nous font voyager. Un son un peu plus électro que d’habitude mais toujours des sonorités de musique du monde. Un album très engagé qui parle du pays de Salif Keita, le Mali. Et même si le ton est parfois grave, on n’a qu’une envie « s’évader » avec lui. Mes préférées : Da et Natty. Apparemment, le dernier album de Salif keita…

J’attendais fortement la sortie de cette série « fantastique » française, création originale Canal +. Pendant et au final, je suis partagée et perplexe. La série c’est : comment revenir après la mort et reprendre sa vie auprès des siens ? Sur la forme, oui ! J’ai aimé la photographie, les images sombres et brumeuses, le casting, la musique !!! Sur le fond : il y a pas mal (trop !!!) de questions sans réponses ! Très peu d’action !! Ce qui est terrible c’est que j’avais envie de connaitre la suite mais je suis restée sur ma faim. Alors j’espère que la saison 2, prévue pour 2014, confirmera un essai plus ou moins réussi….

Il est des auteurs qui ne nous décoivent jamais ou rarement, Foenkinos en fait partie. On se laisse emporter par cette histoire qui pourrait être celle de tout le monde. Une écriture fluide, alerte, un zeste d'humour...: un roman qui se dévore. Je ne peux m'empêcher de penser à la lecture à un autre livre de David Lodge (auteur anglais) : Thérapie, dont l'histoire ressemble beaucoup. Pour les amateurs ...

Après quelques rôles au cinéma et son rôle dans Scènes de Ménages, voici le premier one man show d'Audrey Lamy et c'est un essai plutôt réussi !!! Elle assure vraiment, on ne peut s'empêcher de penser à son rôle dans la série mais elle a su étoffer le spectacle de plusieurs personnages hilarants (je pense au rôle du lapin et à la nymphomane entre autres). Un spectacle qui fait du bien !

Un film librement inspiré de l'affaire Kampush, donc un sujet délicat. On a du mal à rentrer dans ce film, il est difficile d'accéder à la psychologie des personnages (par exemple, on se représente mal l'état de victime de Gaëlle), très peu d'émotions se dégagent. Le film oscille entre le présent (la difficile renaissance de Gaëlle) et les flash backs (qui explorent les relations entre la victime et son bourreau).

Que de temps parcouru depuis les Charts ! Nous retrouvons ici Calogero, qui reforme un groupe (deux femmes et deux hommes, chanteurs et musiciens) pour notre plus grand bonheur. C'est un album aux accents pop, très bien écrit avec des textes de JJ Goldman, Dominique A, entre autres. Mes préférées: Moi je joue et L'amour suicide.

Un album très court dans la durée et dans le nombre de titres (seulement cinq ) ! Des textes engagés tantôt chantés, tantôt slamés ! Je me suis surprise à aimer cet album car je ne suis pas fan du slam ! A suivre

Voici une très bonne comédie romantique à regarder en famille. Le film repose en grande partie sur les épaules des deux acteurs principaux, grâce au charme et à l'humour de Sophie Marceau et Gad Elmaleh. C'est drôle, touchant et romantique...

L’idée : en dire le moins possible ! Mais foncez le voir si vous vous voulez vous faire peur ! Un film inclassable entre le drame social, le polar, l’horreur. La mise en scène est superbe, l’angoisse terrible. Difficile de savoir où le réalisateur nous emmène et c’est tant mieux !

C’était ce fameux Grand Prix Gérardmer 2012 dont je vous avais parlé !! Mais si rappelez-vous mon clin d’œil !!! Bon eh bien, déception ! Le film est nordique : donc froid, plutôt lent, ce qui est caractéristique et passe plutôt bien. Le problème c’est que plutôt que d’être un grand film fantastique (pendant une heure, il y a quand même quelques ficelles) pourquoi pas horrifique, c’est plutôt un petit thriller. Le baby phone, on oublie !! C’est plus un prétexte pour appeler le film ! C’est très dommage car il y a une certaine tension croissante et une Noomi Rapace qui excelle dans son rôle de mère au bord du gouffre (heureusement !).

Une comédie romantique dont on devine toutes les ficelles, tous les ingrédients habituels y sont réunis. On s’attend à tout, il n’y a aucune surprise !!!

Voici un film qui propose une relecture de la tradition de Noël très originale et très spéciale. A éviter pour les vrais amoureux du Père Noël. A conseiller aux amateurs de frissons, même si c’est plus de la surprise et du suspense que nous offre ce petit film qui se laisse regarder ! Grr….

Un document très intéressant pour tous ceux et celles qui sont concernés par les difficultés scolaires en général : une étude fouillée et approfondie. Les expériences de l’auteure et de tous les enfants ou adultes rencontrés sont bien détaillées, l’aspect psychologique lié aux difficultés scolaires est bien mis en avant. Le lecteur qui « découvre ce mal » apprend énormément sur les notions de dysorthographie et de dyslexie et sur les méthodes de remédiation orthographique. Des expériences et des méthodes qui sont un peu trop développées à mon goût, l’ouvrage aurait pu être plus court.

Moins enchanteur, plus solennel que "Novencento" ou "Ocean mer", ce livre est néanmoins empreint de nostalgie et magnifiquement écrit.
Pour ceux qui ne le connaissent pas encore, "Soie" vient d'être réédité avec des illustrations de Rebecca Dautremer.

Entre drame social, thriller, le réalisateur dresse un portrait de la société iranienne, avec de nombreux éléments documentaires. Un film intéressant qui interpelle comme tous les films de Asghar Farhadi. A voir : Une séparation.